2016年5月19日中央美术学院“蜕变”时装发布会将于D_PARK751大罐上演。中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校。近百年来中央美术学院以高度的历史责任感思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

中央美术学院设计学院成立十余年来，以培养具有扎实美术造型功底，同时兼备国际视野、前卫设计概念、良好审美水平；能从事艺术设计专业领域的创作、学术活动、积极参与国际合作与竞争的高层次人才为宗旨，致力于培养既懂艺术又懂商业，具有创造性思维与实践能力的设计人才。在办学思路上，设计学院倡导“设计为人民服务”，以人为本，强调设计应关注现实和社会。设计学院拥有中央美术学院的精神和艺术传统资源的优势，中央美术学院又赋予了设计学院培养精英设计人才的教育目标和使命，两者在本质上是有机融合而不可分割的。设计学院同时还坚持面向世界，搭建国际学术合作与交流平台，为学生创造更好的学习条件和展示平台。中央美术学院设计学院是中国当代设计教育发展新浪潮中的佼佼者，并且在设计教育领域取得了令人瞩目的成就。在2009年被美国《商业周刊》评为世界最好的30所设计学院中，中央美术学院设计学院作为大陆唯一的一所设计学院位列其中。

央美设计学院时装专业成立于2002年。在教学理念上，时装专业旨在突出设计中的创新与审美，强调艺术、设计与商业的有机结合，着力于针对“个性需求”的市场培养高规格人才；在教学思路上，强调理论与实践并重，理想与务实并重，课堂与社会并重的实验性教学，强调学生艺术个性与创新能力的培养，强调发挥自身优势、整合专业资源、扩大社会影响的专业成长模式；在教学目标上，注重建立“时装艺术”概念，培养“时装艺术”的创作能力，注重培养学生在服装成型过程中的技术操控能力和服装品牌设计风格的掌控能力，以实现综合能力和创新能力培养的教学目标；在教学方面，时装专业力求打破传统的服装设计概念，积极拓宽专业视野，深化专业内涵，建立符合设计学院的教学理念、强调艺术性、实验性和原创性特征的教学定位与课程体系；强调以中央美术学院深厚的艺术氛围为背景，实行精基础、宽视野、高品味、强化原创水平的专业教学方针，最终培养具有较好的专业基础、较高的文化品位、能进行综合性专业思考并能推动行业发展的、把握时代风格的时装品牌设计总监与时装艺术开拓者。

本次发布会以“蜕变”为题，发布系列以11位本科毕业生和1位硕士毕业生作品组成，“蜕变”是同学们对于学校专业学习的一次系统总结，亦是同学们踏向时装设计生涯的第一次绽放，化茧成蝶，承载着母校对于她们的期许和厚望，振翅高飞，寄托着同学们对于时装的热爱和憧憬。

参演的12组毕业作品分别从物理概念，材料创新，时代记忆，结构重组，风格创新等不同角度展开。其中余一萌的作品《暗物质》，设计师源于对宇宙中某种未知力量的好奇，以服装艺术的方式来表达对暗物质的感受与探索，从无形的灵感中提取有形的元素并把它翻译成实用美观且具有前瞻性的服装。

徐睿作品《簇》，通过面料激光切割的表现手法，以层层叠叠的花瓣裁片为主要元素，选择纯白色与大地色为主打色，代表花瓣与尘土的交融契合，象征着生命的短暂轮回。

曲明鑫作品《亢奋的年代》回望八十年代的流行就像理想一样，是属于年轻人和知识分子们的狂欢，那时的衣服虽然无法用现在的审美去评判，但那时年轻的人们是精神的，那时的年代是充满理想和亢奋的。

李淑君作品《冰靈》以自然冰凌为灵感，描述冰凌的柔软和坚强,对面料色彩进行分析研究并结合服装结构等进行创作，体现东方女性内柔外刚的特征。

郭晋婧作品《袄》，追忆个人对袄的情感，将古代衣制与现代棉袄制作工艺结合，有利用衣服的结构做出夸张的造型来表达儿时对棉袄厚重的感受。

张婧婧作品《掷布为衣》，汲取古人矩形裁剪的制衣智慧，挖掘传统裁剪“物尽其用”，“因势利导”的造物观念和生活智慧，通过对矩形裁剪的试验与研究，探索如何使这种裁剪方式在现代社会中更适合人类的穿着。

戚蓝方作品《我们的领域》主要研究织物的叙述语言来作为媒介承载个人和公共记忆。把织物作为canvas，置入信息，进行个人和公共的对话，让它具有情感的自在生长的依据，以此探讨了城市痕迹作为记忆的承载和地理和文化的领域对我们的个人身份的定义。

包涵作品《花样年华》思考当下“西服东渐”对中国传统服饰文化的影响，设计以初兴时的旗袍为灵感来源，通过了解中式服装对结构的概念,寻找旗袍的结构语言和工艺特征，进行现代化创新设计。

胡茜茜作品《缯色》，以时装为载体，用不同的染料或染色技艺模拟自然形态，希望籍此扩大时装设计草木染的认知与应用范围，从而使这门古老的染制工艺在当代设计发展中寻获其合适的位置与发展途径。

陈芷茵作品《Second layer of skin》衣服被称为“第二皮肤”，我将以此为切入点研究身体与衣服的形态和关系，并以面料改造的形式呈现。以不同的手法来模拟皮肤质感，记录身体被包裹、束缚和纠缠的状态。

郑有娜作品《破碎的心》，灵魂离开躯体作为一个纯粹的存在形式，没有任何重量或形状。然而，在它离开身体之后，它便拥有美丽的颜色和形状成为一个不透明的雾，设计系列以这种神秘的雾作为设计灵感进行展开。

赵伟伟作品《蔓延》作品系列采取平面裁剪的形式，将服装的形态进行平面化，并借用充气膨胀的特性来呈现服装的空间延伸。

这次中央美术学院时装专业的“蜕变”之秀，依托于中国服装设计师协会主办的国际大学生时装周的舞台，依靠中央美术学院时装设计专业团队的筹备付出，同时依靠大学生时装周幕后制作团队，演出团队，造型团队的奋力配合，共同铸造这台时装艺术的“蜕变”之旅。

本次“蜕变”时装秀由吕越教授，张茜宜老师，朱临老师为核心的中央美术学院时装设计教研室团队筹划与准备。本次展演的设计作品除了吕越教授担任指导教师之外，胡雅虹老师和谢梦荻老师参加指导。