编者按：毕业季，是收获的季节，也是启航的季节。自2015年中央美术学院启动毕业季艺术展事以来，每年的央美毕业展成为北京春夏之交最受关注的大型展事之一。
以“焕彩共生 Awakening in Colors”为题，2026中央美术学院毕业季本科毕业作品展第一阶段（5月20日至6月3日）呈现来自油画系、壁画系、实验艺术与科技艺术学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院的作品。围绕着央美毕业生们的成长底色和艺术梦想，毕业展“以艺术的名义，以学院的方式，来唤醒艺术的生命力，焕发青春的创造力。”
来自不同的个体经验，不同的专业方向，不同的时空维度，毕业生们的作品展示如同无数的色点，共同构成了央美丰富而生动的整体韵律……“跃入斑斓，共赴新程”，有赤诚的初心，有不懈的努力，还有对未来的期许与渴望，这一切皆化作异彩纷呈的艺术表达，以如此多元多样的面貌呈现在观众面前。
本年度艺讯网毕业季专题“‘焕彩’逐梦的央美毕业生们”，再次走进毕业展，邀请毕业生们讲述自己的创作故事，分享自己的成长历程，从最真诚也最真实的角度，回望“筚路蓝缕”，“逐光踏浪”而行，共启美好未来……
Q: 本届毕业展上修复学院壁画修复工作室以克孜尔流失海外壁画复原展集体形式亮相，构成了“展中之展”特殊的呈现形式，请介绍一下本次集体展示毕业创作的灵感来源、作品创作的理念及过程。
魏大翔：本次修复学院壁画修复工作室的毕业展整体主题为《被抛掷的银元》。我们的创作灵感有两个核心来源：一是德国柏林洪堡论坛的克孜尔石窟展陈方式，他们搭建了1:1比例的原始洞窟墙体，将散藏的壁画残片精准嵌入其原本所在的位置，这种让破碎文物回归原生空间语境的呈现形式，给了我们极大的震撼和启发；二是我们在学习期间接触到的一批特殊资料：二战中被炸毁的德国柏林民族学博物馆藏克孜尔石窟壁画胶片。
当看到那些曾被掠夺、又在战火中彻底消失的黑白影像时，我们更加坚定了要让这些文明碎片“回家”的想法。
修复学院壁画修复工作室2026届本科毕业生与导师在毕业展作品前合影
2026年中央美术学院毕业季《被抛掷的银元》展览现场
我们的核心创作理念是“以修复为创作，以复原为传承”。因此，我们没有用现代艺术手法进行解构，而是严格遵循克孜尔石窟的传统工艺：以木板、土、砂、麻丝为基底，用天然矿物石研磨颜料，按照古代壁画技法分层绘制，力求还原一千多年前龟兹艺术的色彩与质感。
本次呈现的整个创作周期跨度近9个月：2025年9—11月我们就启动了展陈方案构思，同步开展初步资料搜集与展陈形式的研究；2026年2月底至3月初整个工作室正式进入集中临摹阶段，且我们在绘制过程中仍在不断优化调整展陈细节；到展览前最后一个月，我们还在打磨装置搭建形式、视频最终剪辑与装裱布展，最终呈现出克孜尔石窟第8窟整体复原、墙面残片展示、AI历史叙事视频三大板块。
冯小涵（左） 龙思璇（右）
《克孜尔石窟第8窟后室八王争分舍利》现状摹写
220cm × 390cm 木板 土 砂 麻丝 矿物颜料 2026年
指导教师：王颖生 董卓 马鑫 连映红
张娴博（左） 普京（中） 赵雪伶（右）
《克孜尔石窟第8窟后室天人供养、天相图》现状摹写
230cm×560cm 木板 土 砂 麻丝 矿物颜料 2026年
指导教师：王颖生 董卓 马鑫 连映红
苏渤涵
《克孜尔石窟第8窟后室供养人-甬道左侧》现状摹写
160cm×169cm 木板 土 砂 麻丝 矿物颜料 2026年
指导教师：王颖生 董卓 马鑫 连映红
孙孟
《克孜尔石窟第8窟后室供养人-甬道右侧》现状摹写
160cm×200cm 木板 土 砂 麻丝 矿物颜料 2026年
指导教师：王颖生 董卓 马鑫 连映红
Q: 在准备毕业作品、布展和展览过程中壁画修复工作室是如何协同分工合作的？个人创作与集体展示的比重各占多少？观展过程中有哪些让人难忘的反馈？
魏大翔：我们十人团队围绕三大展陈板块进行了清晰且互补的分工：7位同学负责核心的克孜尔石窟第8窟整体复原，每人分别承担不同区域的现状摹写工作；包括我在内的3位同学负责参考洪堡论坛的展陈形式，进行墙面悬挂展区整面墙的海外流失克孜尔壁画残片创作；同时我和另一位同学负责AIGC视频的全流程制作，团队同学们都参与了史实图像的搜集工作。
关于个人创作与集体展示的比重，我认为是“一分个人，九分集体”。我们最终追求的是一种“无我”的状态——所有个人的技艺、审美和表达，都必须完全服务于历史的真实与展览的整体叙事。每一笔线条、每一块色彩都不能带有个人风格，我们只是历史的转述者。比如我参与的墙面残片展区，我们三人统一了绘画方式、色彩配比和做旧标准，确保整面墙的残片风格高度统一，看不出不同作者的痕迹。
开展以来我们收到了很多超出预期的反馈。最让我们惊喜的是有刚从德国回来的观众，曾在柏林亚洲艺术博物馆和洪堡论坛看过克孜尔壁画展，来到展厅后还误以为是德国机构与我们的合作展，对我们的复原精度和空间呈现表示了极大认可。当然，许多观众完全不了解克孜尔石窟，经过我们的讲解和参观后，对此产生了浓厚兴趣，表示之后有机会一定要去新疆实地看看。这些反馈让我们真切地感受到了这次创作的价值。
Q: 在毕业创作过程中壁画修复工作室的各位伙伴遇到过哪些困难，又是如何克服的？
魏大翔：整个创作过程中，最大的困难其实不是绘画本身——经过四年的专业训练，我们对传统材料和绘制技法已经非常熟悉。真正的挑战集中在前期展陈方法探索和跨国资料搜集这两个阶段，且这两项工作从去年9月构思开始就贯穿始终。
首先是资料搜集的困难。很多二战前的壁画散落在世界各地，我们尝试通过各种渠道与德国柏林亚洲艺术博物馆建立联系，经过多次邮件沟通，他们最终被我们的诚意打动，向我们提供了部分高清胶片扫描件，这对我们的残片复原和视频制作都起到了至关重要的作用。
其次是展陈方法的探索。虽然洪堡论坛的形式给了我们灵感，但我们希望呈现更完整的洞窟空间叙事，而非单一片段的展示。从去年9月到今年3月正式动笔前，我们前后推翻了许多版方案，从最初单纯洞窟复制，到后来结合历史背景和形式进行分类，最终确定了“整体洞窟复原+流失残片归位+数字历史叙事”的多维展陈形式。
2026年中央美术学院毕业季《被抛掷的银元》展览现场
另外，这项长达半年多的高强度创作确实会有枯燥和疲惫的时候。但也正因为是集体项目，大家总是互相鼓励、互相支持。有人状态不好的时候，其他人会主动分担工作；遇到难题的时候，我们会一起头脑风暴。正是这种团队精神，让我们克服了所有困难，最终完成了这次创作。
修复学院壁画修复工作室2026届本科毕业生与导师在毕业展作品前合影
Q: 本届毕业季主题是“焕彩共生”，从入学美院到毕业在即，你们觉得在修复学院最大的收获是什么？未来又有什么计划和追求？
魏大翔：本届毕业季主题“焕彩共生”，恰好精准概括了我们四年的学习与这次毕业创作。在修复学院我们所得到最重要的收获，不是掌握了多少修复技术，而是真正理解了“修复”的本质——修复不是把旧东西变新，而是对历史的尊重与守护。每一道裂纹、每一块脱落的颜料，都是时间留下的珍贵痕迹，我们的工作就是让这些痕迹被更多人看到和读懂。
魏大翔与同学一起进行壁画泥底制作
同时，我也收获了一群志同道合的伙伴。这四年我们一起在画室熬夜、一起去石窟考察、一起为了同一个目标拼尽全力，这份并肩的友谊是我大学最宝贵的财富。我们的创作本身也体现了“共生”的内涵：古代文明与现代数字技术的共生，个人匠心与集体力量的共生，历史传承与当代创新的共生。
魏大翔《克孜尔石窟第38窟天人像》现状摹写 2026年 25cm × 20cm
魏大翔《克孜尔石窟第205窟龟兹王托提卡和王后斯瓦扬•普拉芭及引荐僧》现状摹写 2026年 95cm × 70cm
魏大翔《克孜尔石窟第171窟天人》现状摹写 2026年 60cm × 35cm
魏大翔《克孜尔石窟第188窟天人》现状摹写 2026年 85cm × 35cm
未来，我计划深耕传统壁画材料领域的探索与研究，也会持续做好面向大众的文化传播工作，把古代壁画里的材料故事讲给更多人听，让大家不仅能看到壁画的视觉之美，更能读懂背后千年前工匠的智慧与匠心。我相信，当传统材料的生命力被重新激活，这些沉睡千年的壁画艺术才能真正在当代焕发出新的光彩，实现跨越时空的“焕彩共生”。
魏大翔在采风路上工作照
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
