十多年前，我在《油画风采谈》（《美术》一九六二年第二期)中讲过“艺术风格是作者和人民的生活、斗争紧密相联系的艺术实践中形成的。离开社会实践，任何有才能、有艺术修养有技术锻炼的艺术家也创造不出和时代的气息共呼吸、和人民群众的审美爱好相共鸣的艺术形式。油画——从外国移植过来的艺术品种，它的形式问题所牵涉的方面比其他的画种更多。要使我国油画风采具有鲜明的民族特色，重要的是向生活学习、向民族艺术传统学习，但也不能忽视外国油画传统的研究和作为油画造型基础的技术锻炼。这一切披我国民族油画瓜熟蒂落的必须的条件。”
油画民族化，关键在于实践。我现在的想法，综合起来，有如下几点，主要是探讨油画的民族风格问题和怎样“化”的办法。
外来艺术一经传入中国，只要和我们的实践相结合，植根在我国的土壤之中，它自然会逐渐地民族化。在旧社会，外来艺术的民族化，基本上是自然演变的过程。历史上有不少例子可以引证，佛教艺术就是如此。作为一种艺术土具，把洋的拿来，经过一定时间的实践，它会变成中国的东西，琵琶、二胡、笛子都是例子。说自然演变，并不排除少数有心人有意识地加以改造，使它适合于我国人民的艺术口味和欣赏习惯。但是这个改造，需要比较长期的实践。
现在我们所处的时代不同，社会主义的文艺，它的发展是自觉的革命运动；一切事物本来都是运动着的，但是有意识地积极地促使油画民阵化，它的演变就会较快，成效较大。为了达到这个目的，大胆地进行探索和试验，认真地向民族、民间的艺术传统学习，十分重要。这个学习要力求广泛，包括整个民族文化的优秀传统，而且要深入广大人民的生活中去，了解群众的爱好，领会民族、民间艺术的气质，方可避免单是从形式上延用、套用若干现成的表现方法和固有的程式。
油画民族风，要在百花齐放中形成，它本身也是百花齐放的。像我们这样一个多民族的国家，油画民族化问题不能作狭隘的理解。我们有许多兄弟民族，他们都有自己的民族艺术传练各民族在学习油画的过程中，各有自己的民族化要求，不能一律用汉民族的眼光使民族化单一化。油画民族化的道路极其宽广，以汉民族来说，民族油画的风貌也应该是多种多祥的。百花齐放这个方针，放之四海而皆准，它也应贯彻到油画民族化的工作中。目前的关键，是要真正贯彻“放”的方针，要排除任何偏见，容纳各种意见，包括在民族化道路上愿意稳步前进的想法和作法。因为总的说来，一个画种的演变需要较长时间，决不能一蹴而就。况且百花齐放应有涵量容纳即使是比较“洋”的艺术。周恩来同志说过：“我们不反对把外来形式引进中国，可以有此一格，丰富我们的艺术形式，但主要部分应当是我国民族化、大众化的艺术，通过大众化才能为群众接受。”(《要做一个革命的文艺工作者》)对于艺术，每个人都会有所偏爱，但是要做好这个工作，必须排除偏见，才能彻底贯彻百花齐放、百家争鸣的方针。
民族化同时有一个现代化的问题。随着作品内容的现代化，一切艺术形式都在发展、演化。油画民族化也是一种演化，不能把民族化理解为向民族的传统绘画看齐。我不反对在油画上采用中国画的某些造型技法和设色，运用得好，也可以使油画改变面貌，使群众看了感到亲切。五八年曾展出过不少这样的油画，有一些运用得好，但有些油画山水、油画花鸟几乎是模拟中国画的表面效果，到反而使不同的画种面目雷同，并不能使我们百花园更加多彩。这是两种截然不同的画种，各有自己的艺术语言，模仿是没有意义的。但当时曾有一种论调，说油画家的保守思想，只能由国画家来冲击它，否则油画的民族化没有希望。现在看来，这只能说是一种奇谈怪论。
陈毅同志曾经讲过诗的形式要现代化，他这样说，这样做，写了许多新体诗，一在这方面最勇于实践，大家很喜欢读。他还说过，我们现在穿的服装，究竟算什么形式，是中还是西?应该说是现代化的民族服装。他还说西服比较科学，热了敞开，冷了扣上，是个优点。固然实用美术与绘画有别，但也能说明艺术形式的发展变化。
外来艺术有个洋为中用的问题，民族艺术有一个古为今用的问题。把两个问题联系起来，洋也要为今用。不搞现代化，民族化容易倾向复古。有的同志为了探索油画民族风，就选择历史题题材更多的在少数民族题材上做文章，以便于体现民族绘画的风貌，这当然是无可非议的。但是民族化的根本要旨，是表现我们民族的气质和情致，要在民族形式的深处、发掘出那些感情因素，通过自己的俏化，使它产生演变、创造出现代化的民族油画语言。所以油画民族化既要创民族风格之新，又要创时代之新、_这里有双重的涵义。
民族化的关键是大众化。周恩来同志多次讲：“民族化就是大众化”，“民族化是和大众化划等号的。”“要使广大工农兵看得懂，听得懂，能产生共鸣，必须民族化、大众化。这就是我们对革命文艺工作者的要求。从这个意义一上讲，外来的东西不经过溶化不可能大众化。”
有各种各样的现代化，抽象派自命为最现代化，甚至鼓吹是超时代的。可是它的群众最少，而且多数其实是盲从，是赶时髦。产生抽象派有它的社会原因，这里不谈它，可是现在西方艺术界普遍流传一种理论，以为中国自元代以后的绘画，特别是在文人画上已经可以找到抽象艺术的因素。他们把艺术形式中的某一点、某个因素从形象中抽出来，把它无限扩大，奉为艺术的至上表现，其实是精神空虚的心理反映。这种玩弄形式的花样翻新，是和大众化背道而驰的；他们的口号是世界主义，也是和民族化格格不入的。
列宁告诉我们：“俄们关于艺术的意见是不重要的。在数以千百万计的人口中，艺术对几百个人甚或几千个人的贡献，也是不重要的。艺术是属于人民的。它必须在广大劳动群众的底层有其最深厚的根基。它必须为这些群众所了解和爱好。它必须在群众中间唤起艺术家，并使他们得到发展。”(蔡特金：《回忆列宁》)油画民族化的目的，是为了使广大人民群众喜闻乐见，大众化无疑应当引起十分的重视。
油画民族化，还有一个革命化的问题。就艺术风格来说，革命化是要使人们看了在思想上得到滋养，性情得到淘冶，产生高尚的情操，精神振奋。艺术的功能，现在已经发展得很复杂很多样，各有它的感染力，它对人的精神气质起着极其微妙的作用，起着各方面的影响，不能简单地加以品评。但是至少有健康、不健康的区别。无论是西洋的或者民族的艺术，它是在旧社会产生、发展的，不可能不掺杂着糟粕，民间的艺术也有低级的东西。所以对于民族、民间的艺术，也要有所选择，凡是萎糜庸俗、陈旧、低级的东西，都应该排除，形式问题，也不例外。
周恩来同志在《要作一个革命的文艺工作者》和《在音乐舞蹈座谈会上的讲话》中把革命化、现代化大众化和民族化联索起来，作了深入浅出的分析，这些观点同样是油画民族化的指针。
民族化了的油画，它仍然是油画一而不是别的画种。所以认真学习外国的油画是完全必要的。我们应当首先采取拿来主义。油画传入中国虽然已有半个多世纪，但现在的大多数油画工作者是在国内学习的，看到的油画原作不多，全盘西化的可能性不大，相反却是见识不广，对历史上各家各派的油画，从知识到技术，了解得很不够，掌握得不扎实。从这个方面来看，在迈开油画民族化的步子的同时、还得认真学习西洋的油画，特别是油画的技术基础，一定要把它拿到手。
在在美术门类中，唯独油画纯粹是外来画种。现代木刻虽然是从学习外国开始的，但毕竟有它自己的民族传统；尤因它一开始就和中国的革命实践结合得很紧，它是在革命中成长壮大的。从发展的观点来看，它也有进一步大众化的问题，但比起油画来，不是那么突出。版画的原作容易看到，学习西洋的东西也比较方便。
要认真学习外国的油画，是油画工作者的共同呼声。每次举办外国油画展览，都吸引了许多群众，最近中央美术学院举办《院藏外国油画原作展览》，观众非常踊跃，这说明了油画很受群众的欢迎。每次这样的展览，好多人到展览会场临摹，又说明了好学的迫切心情。我们所能看到的外国油画，实在太少，能出国观光的，多数也只是走马着花，来不及认真研究。外国的油画、风格也是极其多样的，勃鲁盖尔的油画，无论题材、体裁和中国重彩画和年画很接近。可惜、风格、技巧，我们很少人看到过他的原作，也不知道他的作画技术，这就说不上借鉴和吸收再举尼德兰的让·斯丁，他画的孔雀也是最好的工笔画，而卡列尔·法勃立特所画的金燕鸟，那简直是油画的写意画；派特、珊列丹画的建筑则近乎界画。这些画家和他们的作品，至今还没有介绍给我国的人民大众，从事油画工作多年的也未必都见过，所以这个学习外国的任务也还要下些功夫。
对于外国的艺术，曾经有人主张先批判，后吸收；如果把先批判理解为在各种画派中有选择地学习，这是没有问题的，如果以为在学习之前就已经能识别精华和糟粕，这是难于做到的。对于一切艺术，应当去了解它。周恩来同志在一次埃及的造型艺术展览会上，针对有些不大容易理解的作品，告诉我们：“对各种画，我们都需要懂啊！”，因为只有懂了以后沐育盼辨它的优劣。记得日本的歌舞伎初次到我国演出时，有些同志看不懂，提早退场，还说怪话：什么日本梅兰芳，难听死了，难看死了。日本的这种戏剧原是在草坪广场演出的，表演和唱腔适宜于远看远听，在日本很受欢迎，但是我们不懂。周恩来同志针对这个情况特地召集大家讲了一次话，批评不尊重外国艺术的言行。他还说：我们这个京剧小生，那说白、唱腔也很怪嘛，象鸡叫似的就好听啦！无非是听惯了嘛！他告诫我们首先要尊重别人，然后要认真去研究，才能懂得艺术。对本民族的各种艺术风格，也应抱这种态度。
毛泽东同志说：“一切外国的东西，如向我们对于食物一样，必须经过唾液胃液肠液，把它分解为精华和糟粕两部分，然后排泄其糟粕，吸收其精华，才能对我们的身体有益，决不能生吞活剥地毫无批判地吸收。所谓‘全盘西化’的主张，乃是一种错误的观点。”我们应当全面理解这段话，生吞活剥是错误的，但也不能因噎废食，因为只有通过自己的口腔、胃肠的消化作用，才能排泄糟粕，吸叫精华。对于民族绘画，也有一个自己去消化的问题，害怕中毒，不敢接触，不可能深刻领会。即使是西方的现代派，抽象派，也没有什么可怕。“不入虎穴，庸得虎子”。在这个问题上，要有一点胆量，敢于冒一点险。我们到国外学习的机会不多，现在到外国的美术学校去又很难学到油画的优秀传统，只能采取到博物馆参观、临摹的办法，一方面要打开眼界，更重要的是把各家各派的有用的东西学到手。对于中国的传统绘画，光是能欣赏是不够的，还要动手去画，就是说，也要把它吃下去，用自己的胃肠去消化，中西两方面的东西放在一起去消化，油画民族化的步子就可能快一些。油画工作者要担负双重任务，这任务是重的，但这是必由之路。其实，现代的中国画家，凡是能够别具一格的，多数也是学过西画的，不少是学过油画的。有的人三教九流都涉猎，他在艺术上的办法就比较多。吸收营养，总是愈多愈好。“不挑食的孩子长得胖”，修养广的艺人造诣深，实践证明这是真理。
有人提出画种杂交。和动植物一样，杂交也是一种化，可能出现良种。虽然不一定是典型的民族绘画，但可能是民族形式的一种苗头，只要群众爱看，也是好花。出现国画似的油画，油画似的国画，只要有些新气象，能满足人民群众欣赏要求，绘画的变种应该受到欢迎。我们的百花园，要容纳各种奇花异卉，品种越多越好。我们千万不要悬起一个民族化的目标，却又自己划地为牢，人为地制造许多框框，说这也不是民族化，那也不象民族化，把思想禁锢起来，把手脚束缚起来。完全没有必要列出几条油画民族化的条例。譬如说，固有色问题，可以认为是民族绘画的特色，符合群众的欣赏习惯；下笔有形，毫无疑问是民族绘画的技法特点，在这里表现出高度的技巧、线描造型、色彩的装饰性，都可以认为是民族形式的特征，但决不要把它们定为“规范”。应该要有这样的风度，你画你的油画，他画他的油画，条条大路通向民族化，“化”得快一点固然好，“化”得慢一点也不要紧。通过一定时期的比较、鉴别，广大群众会由衷地“唤起”真正创造民族风格的油画家。这些民族风的油画形式多样，正如中国画的丰富多彩一样。
前面讲到对油画民族化的工作要有意识地积极地着手去做，但是不能产生急躁的情绪，因为工作总是一步一步前进的，要想一步登天不可能。艺术形式又有它的特点，一经形成，就有相对的独立性。我国民族绘画是土生土长的东西，它的发展演化也不那么容易，何况油画是外来品种。
一个画种由于它的材料、工具的性能所形成的造型特色和技法特征，它是难于一下子改变的。譬如油画的颜料很稠，它的技法特征是厚涂、敷盖。它有它的笔法趣味，完全不同于用水墨画在宣纸上的笔墨趣味。它虽然也可以用油稀释后薄薄地淡抹，也可以用线勾描，但终归不能和水质颜料画在能够渗墨的纸张上所产生的效果相同。看惯了中国画，初看油画，对于它的形式美是难于一下子感受的，当然更谈不上喜爱。所以油画民族化的过程是相当长期的，它要解决多方向的因素——从思想感情、审美趣味、笔法技巧以至于工具材料的改革，而关键是要和人民群众的审美感情息息相通。
我过去曾在一篇谈油画民族化的文章中引用毛泽东同志《反对党八股》中的一段话，说明这个“化”的不容易，被报纸编辑认为没有正确理解原意，不利于油画民族化，把它删去了。我现在再摘录如下：
“现在许多人在提倡民族化、科学化、大众化了，这很好。但是‘化’者，彻头彻尾彻里彻外之谓也；有人连‘少许’还没有实行，却在那里提倡‘化’呢！所以我劝这些同志先办‘少许’，再去办‘化’，不然，仍旧脱离不了教条主义和党八股，这叫做眼高手低，志大才疏，没有结果的。例如那些口讲大众化而实是小众化的人，就很要当心，如果有一天大众中间有一个什么人在路上碰到他，对他说：‘先生，请你化一下给我看’。就会将起军的。如果不但口头上提倡提倡而且自己真想实行夭众化的人，那就要实地跟老百姓去学，否则仍然‘化’不了的。有些天天喊大众化的人，连三句老百姓的话都讲不来，可见他就没有下过决心跟老百姓学，实在他的意思仍是小众化。”
毛泽东同志在《新民主主义论》中专门写了一节《民族的科学的大众的文化》，提倡这样的新文化；他在《反对党八股》中提醒我们不要眼高手低，志大才疏，先办“少许”，然后再“化”。他本来讲的很系统很全面，但是我们有些同志却只听一面，不听另一面，这种想急予一下子“化”起来的心情，是不切实际的。
要允许对油画民族化采取保留的态度，这不能说是保守。艺术上有些东西是难于不有所保留的。譬如芭蕾用足尖跳舞，有人看不惯，甚至认为不好看。这很遗憾。芭蕾的这种舞步，好就好在用足尖，靠它表达独特的感情，全身的舞姿都从足尖诱发出来的，所以是基本功，其中有许多道理。我们不懂的东西很多，只能加强研究，不能随意排斥。
油画的技法比较多样，如前所说，其中有些我们能看得惯。象荷尔拜因、委拉斯贵支、戈雅所画的肖像画，它不是平涂，而是平敷上去的，和我们的欣赏习惯没有多大的距离。近代的油画技法有较大的变化，最早还是从伦勃朗就开始运用一多层厚涂法，有的地方，疙疙瘩瘩的看上去好象糊的泥。这种画法当然可以改变，但也要允许它存在，因为它非但可以加强质量感的表现，而且为造型形象增加艺术性创造了新的途径。油画上有个术语“法克图拉”这个词可以理解为确实地把各种造型因素用绘画的方式形像化，这里也是有许多道理的，内行的人看了，深感其中奥妙，懂得它是形象化的手段，并不是任意乱涂上去的。它跟芭蕾的足尖舞有点相同，是一种独特的艺术语言，但不属于基本功。对于这样一类艺术上的问题，我们有必要去了解它，掌握它，然后才能变化运用。
我们的人民大众是善于体会各种艺术的，过去说油画是阴阳脸，说油画的灰色调是脏，现在一般都懂得油画要在一定距离上去欣赏，都感到油画的立体感强，说明群众的欣赏习惯也是在变化的。周恩来同志一再说：“民族化就是大众化”，大众已经能欣赏的形式，也就是民族化的形式。把民族形式固定起来是不恰当的。
不能认为我国现在的油画完全是洋的，内行的人看来，其实有些油画还是相当土的。上也不是不好，但油画的味道不多。从大众化的角度来看，有它的优点，群众看了容易接受，可能存在一些民族化的有用因素。但是从油画的发展前途着眼，不把油画的精华吸收过来，作为油画这个画种，总有先天不足之感。
在国外学习过的同志都有这样的感受：因为油画要对着实物实地写生，他们在国外写生，画的是外国景物，当然带有外国情调，但多少包含着中国人的着法的。他们回国以后，画的是中国景物，当然是中国情调，但难免带点洋味。他们有的人回国不久就感到所学的油画技术不适应中国的现实，于是更易画风，这在风景画上反映最明显。油画这个工具的性能，在不同地区进行写生，它的风貌随着自然环境、地理条件而产生不同的表现，北欧的油画和法国就不同，在热带画油画，和在北京画油画，由于感受不同，画风自然有异。你如果去德国北部观光一下，就会感到利伯蔓画的《补网》真实地反映了那里的渔村风光。这说明油画技巧在反映地区特性方面是非常敏感的，它的适应性是很强的。这种技术的敏感性和适应性，使得油画没有形成多少技术程式，所以比较有利于民族化。愈是精通油画技术，这种敏感性、适应性愈强，只要注意到民族化的问题，认真领会人民群众的审美要求，我国油画的面貌是可以改观的。不少前辈画家，学外国的东西较多、较透，他们在长期的艺米实践中，面对中国的现实，即使并没有意识到民族化的问题，也能不自觉地在作品中灌输民族艺术的情致，自然地流露着他们对生活的感情。前文我说油画民族化的自然演变，也就是基于这个原因。
建国三十年来，我国的油画，已经出现了不少新颖的面貌，它在一定程度上反映了我们的时代精神，也可看出画家的个人风采，已经出规了民族化的端倪。我国的油画是有成绩的，不要妄自菲薄；在这个基础上主动积极地加强艺术实践，油画民族化的前景是光辉灿烂的。
十二、要加快油画民族化的步伐，在美术教学上也要百花齐放、百家争鸣，而且要有组织上的有力措施，使它能够有条件放出来。美术教育的方针是一致的，教学的方法可以是多样的。造型的基本要求是一致的，但是造型的规律可以灵活运用，技法应当有所不同，工具也不要划一规定。特别是到了高年级，分工作室(画室)教学有很多好处，这种制度首先使教员能有一个条件贯彻他的主张，发挥他的特长，其次是可以带动一批学生。我设想，如果能有几个对油画民族化特别热心，志同道合的教师结合起来办一个工作室，由他们另立一套教学大纲，收几个学生，经过一番努力，几年之后，总会出现显著的变化，油画民族化的面貌一定能较快地显示出来。我们的问题是往往光说不做，没有组织措施。这样一个事业，单靠个人自己钻研，不能集思广益，成效当然不会显著。油画民族化关系到业务基础的培养锻炼以及各种课程的配备，要展开各种问题的研究，没有一个班子和一个教学大纲是不行的。回忆六十年代初，中央美术学院油画系试办工作室的那几年，一其中有一个工作室比较强调油画民族化的探讨和试验，其他两个工作室并不是不考虑这个问题，但步调并不强求一致。办工作室的目的，就是为了“放”不一致的东西，以利于有所比较、鉴别。经过半年的试办，总结了十点经验，证明工作室制符合艺术教育工作的规律，能够发挥各方面的积极性，_初步体现了百花齐放、百家争鸣的局面。不料到头来经验却成了罪状，归根一条叫做资产阶级自由化，弄得大家谈虎色变。现在要办工作室比十几年前困难得多，因为有些条件不如从前，单就教员来说，有的己经过世，有的已经高龄，有的业务荒疏，有的不敢想象能独树一帜。个人独自探索钻研尚可，办工作室要有个纲领，谈何容易！决不是同志们对油画事业不热心，正相反，不少教师是很心焦的。我国的油画如果没有鲜明的民族特色，我国的广大群众不满意，外国观众也是不满意的。作为一个油画工作者，大家都愿意使油画这朵艺术之花放出中国的光彩和芳香。问题是要有具体的措施和有一定的条件。要有行动，而不光是议论。
