同志们，我首先感谢研究所给我这个机会，来与同志们研究一些问题。对我个人来说，我是来学习的。我从小就喜爱图案，但在旧社会学了图案没有用，这是我亲身的体会。因为在旧社会，学图案的人很少能同生产结合，更不可能同从事工艺美术品生产的老师们接触，这是我感到非常痛苦的事。

解放以后，党和政府重视了工艺美术事业，但我们这些在学校教书的，不可讳言过去是有关门提高的现象，没有下来向老艺人们学习。我个人很久就考虑到这个问题，但因工作忙，后来又出国一年多，因此一直没有做到。今天我能和大家谈谈，是非常高兴的。但由于我所学的图案，没有进一步接触实际，因此只能谈我个人的一些教学经验。我是来向同志们交心的，因为党号召我们把知识贡献给人民。我也是来锻炼的。讲的课如有不切合实际的地方，请同志们不客气地提出意见。

今天，和同志们谈谈怎样学图案。分成三个部分：一、构图；二、纹样；三、色彩。我认为，在工艺美术方面这三者是统一体。如茶壶，整个造型叫构图；上面各种各样的花纹叫纹样；涂上颜色叫色彩。纹样离开了造型就没有依据，色彩也是一样。只有构图而没有其它两者，也不一定能满足各个人的要求，必须是三者统一起来才成为整体。再如地毯，中央有主花，四面有角花，这就是构图；中心花和角花各用什么花，这是纹样；是五彩的还是单色的，这叫色彩。一个人的穿戴也是这样，上身、下装、帽子、鞋子，从整体看就是构图；衣服、鞋、帽上的花样叫纹样；整体的色调即是色彩。你走进一间屋子，一眼看到门、窗、柱子、栏杆等，这是构图；用什么装饰是纹样；用什么颜色叫色彩。以此类推，艺人们制作的象牙雕、玉器、雕漆品等，都离不开这三个方面。我们现在就是要研究如何使它们统一。如上街买穿着，看到这一家的帽子不错，那一家的鞋子好看，这一家的衣服漂亮，那一家的裤子也漂亮，个别看都好看，但是如果不加选择，不寻求它们三者间的协调，买回来穿戴后在镜子面前照照，就可能是不伦不类。如潘秉衡老师琢玉，他拿到一块玉石后一定要看一看它的大小、色彩，考虑到构图、纹样，只有把这三者统一起来考虑，做出来的玉器才好看。葡萄常老艺人也是这样，她制作前一定考虑到整个造型、纹样和色彩，如怎样在深绿色或灰色的叶子中，配上葡萄，显得逼真。以上所说即如何依据天然的物质材料，考虑到三者的统一，使之加工后成为精美的工艺品。一双鞋子，一辆汽车都是如此。总之，使构图、纹样、色彩统一，是我们作图案的一条正确道路。

在图案这一科学中，也有两条道路的斗争。上面讲的是一条正确道路；另一条是西洋资产阶级欺骗人民的道路，它的特色是有意破坏构图、纹样、色彩这三者之间的统一性。我在外国时，会看到资产阶级美术家们随手拣一块玻璃或一张纸，拿起色笔乱涂乱点，凭个人的主观硬说是“美”。他们做花瓶，就是做了一个颈子长长尖尖的瓶子，随便在瓶肚上挖一个洞，把花插上。我们看起来非常不顺眼，而他们却喜欢那样。拿画纹样来说，他们是：爱怎么画就怎么画。我们觉得画得杂乱无章，他们却觉得就是要杂乱无章，才够得上叫做“超现实”或自封为“抽象派”。报上已刊载过，在英、美，驴子的尾巴可以画一张画，猩猩也可以画出“杰作”。这叫什么美术呢？说明资本主义国家的美术家中有不少人正走向没落的道路，我们应该同这种资产阶级创作道路作斗争。

我个人意见，我们应该继承自己的民族民间传统，因为它是劳动人民千锤百炼创造出来的成果。而资本主义国家对之却是一脚踢开。我在某一资本主义国家曾经寻访民间陶瓷，找到一家，而这仅有的一家又因为当地扩建飞机场要搬走了。这家主人说：“我们的命运也就完了。”这样，还谈得上什么继承传统工艺呢？我们的道路是要继承传统工艺，不但要继承而且还要发展，我们是要先向民间艺人学习传统的好的东西，从这个基础上提高发展。

民间艺人怎么能创作如此丰富的图案呢？因为他们和群众生活在一道，他们有长期的艺术实践。我记得乡下有个老太太，她能剪一手好剪纸，并且有一套创作理论。问她怎么剪的，她说：我拿起一朵花，看了又看，然后剪，剪好了又比比那朵花，觉得不够美，就再修再剪；剪了又比，比了又剪，这样反反复复，一直到满意为止。这是什么意思呢？用图案的术语来说，叫做“写生变化”，也就是从自然中提炼取舍的加工方法。少数民族的刺绣多喜欢绣成晚霞的色调，他们就是用五彩的线来模拟晚霞的自然美，结合生活上的需要，绣得非常漂亮。再如他们模拟孔雀的羽毛绣在裙子上，跳舞时穿着这种美丽的裙子，给群众生活增添愉快，把人装扮得比孔雀还美丽。这就是他们善于从自然景物中选择大众所喜爱的、有装饰价值而且有生活意义的东西，加以变化、安排后，组织成为一幅动人的图案。我们要很好地向人民学习这种创作方法。

随时随地都有我们学习的资料。我们可以到公园走走，看看那五色缤纷的花；可以到故宫和各个名胜古迹走走，看看古人留下的遗产。这些都是我们创作图案的资料，通过我们辛勤的劳动，创作成为日新月异的工艺美术品。毛主席说过，生活是艺术的源泉，是取之不尽、用之不竭的。泥人张老先生研究红楼梦中的人物性格所捏的泥人，齐白石老人画的虾，为什么那样动人呢？因为他们都是从生活中或从自然中观察研究，加工提炼得来的。

总的说，进行创作时，构图、纹样、色彩三者必须统一，更必须在统一中有变化，变化中有统一。如采了一些野花野草，散放在桌上就不好看，须要有一个东西统一起来，如果有一个瓶子，把花插在瓶子中就好看了。又如头发，披头散发就不好看，编成辫子就好看了。

图案是不是只是形式的装饰呢？不，有内在的内容。要不然，我们就分不出朝代来了。它是与社会经济生产、生活习惯密切结合着的。我们学校有一同学，到印染厂画一花样，将五蝠捧寿图案画在被面上，认为富有民族传统。但老乡们不要，他们认为是太古老了，而且在有的地区，这种纹样是用于丧葬上的。这是照抄老样的公式化的结果。还有一同学，把螃蟹写生下来，画得很像、很活，印在花布上。有一次这同学下去调查研究，在农村中发现他所设计的画满螃蟹的印花布，正被一个老太太缝作被窝。他正高兴，但老太太告诉他：不瞒你说，它只有一个好处，晚上小孩要哭闹，可以吓它。这是不动脑筋的自然主义的教训。再如蓝印花布图案，来自民间，我们很喜欢，把它织成绸，结果卖不出去，积压了。这是自以为是的主观主义的例子，都犯了“闭门造车”的毛病。因此我们除了讲形式，还要讲内容。图案内容，时代性很要紧。比方现在有汽车了，你不能强迫人家坐轿子，尽管轿子很好看；现在有钢笔了，你不能强迫人家在衣服上挂着毛笔、墨盒。我们从事图案工作的人，要想使图案时代化，必须与人民的脉搏一致，必须与人民的思想感情一致。这样，图案才能为群众服务，为生产服务。

为了便于说明问题，我想提出这么几个“统一”：第一，形式与内容的统一。比如象牙雕刻品或玉器，原来是为了欣赏的，以这样一个内容来决定形式时，就不能因为它“不切实用”、因为它的形式不同一般日用品而就反对它，因为要求不同；并且物以稀为贵，本来不要相同于一般日用品，如果我买了一件玉器，别人也有完全相同的一件，那就太普通了，对它的兴趣也就不会太大，因为它不同于大量生产的普通商品如茶杯一样。右派说，这些不实用的东西，送到博物馆去吧！我们不这样说，我们不但要保护，而且还要提高它的艺术水平。我们的地毯，很好看，在国外展出时，孩子们和一般家庭主妇都想摸一摸。但是因为价钱高，普通人家买不起，她们只有叹息，她们建议做小一点、薄一点的地毯。这就不能和玉器、象牙雕一例看待了。因此我们的工艺品要做两种：一种是普通的，一种是高贵的。出发点不同，一种主要是为使用的；一种主要是为摆设观赏的。第二，部分与整体的统一。如杨士惠老师作的“北海全景”就是部分与整体统一的例子。杨老师说，设计创作不能破坏象牙的特点、象牙的整形。这话给了我很大启发，这是要向民间艺人学习的。第三，形式与用途的统一。比如钢笔套上有一个鼻，就是为了便于使用，而这也就成为整个构图的一部分，又成为一个装饰构件。要是忽略了这点，硬把毛笔也加上一个鼻，这就是多余了，为装饰而装饰了。钢笔的鼻，形式固然可以千变万化，但若不能起作用，虽美也就不好。形式与用途要相结合，既美观又适用，人家就喜欢了。第四，工艺美术还有一特点，即利用材料达到美丽动人的效果。我看到一件美人戏鹦鹉的作品，利用珊瑚材料的特点来决定图案的形式，结合得好像天生一样美丽动人，构成了人工与自然美的统一体。除了天然材料外，还有人造材料，如人造玻璃、人造象牙等，将来会出现更丰富的材料。必须动脑筋想新材料，并且要充分利用新材料。如桌子，由于可以用一种塑胶新材料装饰在表面，而且又平整、又好看，木材就不需要用太高贵的了，可以普及，可以大量生产。

现在把纹样、构图、色彩分开来谈谈：

如何找纹样

先要有一个时间去搜集纹样资料。用笔描绘下来也好，用照相机照下来也好，用眼观察记忆住也好，随身带一个本子就更好。喜欢花的人就去收集花，喜欢鸟的人就去搜集鸟，喜欢人物的人就去搜集人物的动态。怎样收集呢？我谈一下自己的体会。举一例说，收集花，是不是搬来照样用呢？不行，这样一来很不方便，花瓣、叶子这么多，必须有所取舍。比如我们买绸缎料，印有牡丹花，与真的不尽相同，但一看就知道是牡丹花。既不是每一个花瓣都画下来，又要使人一看就知道是牡丹花。有一件衣料上印有一花，老乡说：画得很像，可就是牛踩过的，是瘪的。这启发了我，要画得活。我们把中国民间的东西搜集来，一面写生，一面把前人画的对照，可以发现一共同点，即把花都画成碗形。最简单的是中间画一个三角，周围加许多瓣。原来我们讲了半天透视，民间艺人早体会到了。假使把花瓣画成鱼鳞形，就是瘪的。要把一碗形或一盘形归到一个中心套起来，就是套了很多，它还是活的，因为花瓣就是一叠叠长上来的。做绒绢纸花的，可以创制种种的花，就用这种办法，一叠叠套好了再把瓣放开，总的看来它的形状就像一碗一盘套起来似的。所以我们不一定天天写生，主要是要体会它，要找特点。人也好，鸟也好，总有特征。如鸟总是蛋变来的，因此不管是什么鸟，总离不开蛋形。自然主义者是有几根头发就画几根，那就麻烦了，一辈子都画不好，必须舍得去掉。如多叶的花，照自然一样都画上叶子，构起图来，就麻烦了，怎么摆得下？也不好看，而且上起颜色来只是绿的，很单调。因此写生回来还要加以变化，这叫“写生变化”，即不是做自然的奴隶，要做自然的主人，材料归我们使用，我们要改造它。所以，纹样采集来后，一定要加以变化，目的是使之更生动。使人一看就认识，这就要找特征，加强它的特点。

现在讲讲构图

不要把构图看成很难。构图就是从自然界拿到东西后，人为地加以安排。不同的安排办法，就形成了不同的构图。构图有动有静，这是从用途出发。如果是舞厅、玩的地方，我们就要求动些，不是属于娱乐的房子，构图就要求静些。构图必须同内容结合，庄严的礼堂或安静的卧室、书房、工作室，都要有相应的构图。如选用衣料，有的喜欢静的，有的喜欢动的，这与每个人的年龄、性格有关。音乐也一样，进行曲同轻音乐就不相同。了解了这些，我们创作时就有目的。如波状线，一看就像水在慢慢地流，回旋线就像急浪。水平线、垂直线是静的，交叉线和波浪线就是动的。象牙雕刻品中，武松打虎是动的，红楼梦中的“晴雯补裘”是静的。京剧中，书生的和黑头的，花旦的和青衣的，他们的化妆、动作、构图，衣着的花纹、色彩，完全是不相同，因为要适应剧中人物的性格。物质本来没有性格，我们要给它性格。不论平面的或立体的，都要研究它，表达它。平常要加强修养，从生活中体会，看文学作品，读诗……。要了解现代的人喜欢什么东西，如我们社会主义国家的人民，就是喜欢健康的、明朗的东西。时代变了，必须有一个新的风格。这风格是劳动人民生活中创造出来的，不是哪一个人凭空可以想出来的。

再谈谈色彩

色彩同样可以给人愉快或不愉快。天安门节日的色彩那么热烈、愉快，红旗、彩旗，只是热闹的色彩，使人不知不觉要欢呼。我们读过红楼梦，知道林黛玉住在潇湘馆内，屋子四周是竹子，这样冷冷清清的、凄凄惨惨的，最好是一点风都刮不到她那儿；三国志里的关云长呢，手执大刀，红脸，连马都是红的。这两种景象表达出了两种不同的性格。因此色彩也可分成冷的和暖的、明的和暗的。黄、红、橙黄属于明的、暖的，像太阳；青、黑、青绿的，像海洋、像天空，属于冷色；绿色像春天的草地，是中间的、和平的。这是色彩给人的感觉。所以红、黄的常和热烈的结合起来，灰暗的、黑的常和悲哀结合起来。我们讲色彩要讲统一的调子，不能杂乱无章。如万绿丛中一点红，万绿是不止一种绿，有老、嫩、明、暗之分，当中一朵牡丹花突出来，一种是中间色，一种是暖色，这叫对比。图案中利用对比关系的很多。强壮的、活泼的人喜欢红、绿对比。对此要做到既是对比又不冲突，既要明朗健康又不俗气。红，绿色好看，但分量要掌握。比方红、绿两色明度一样，太小太相等了就会俗气，但万绿丛中一点红就是既有对比又不俗气。如一轮红日上升就好看，如果十个太阳就不自然了。自然现象中给我们的启发是很多的。综上所说，有了构图、纹样、还要研究色彩。有的喜欢静的，就要考虑暗淡一点的色彩，如书房、卧室要静一些，一般年龄大的要静一些；而公共场所、小孩要热闹一些。这就要掌握色彩的冷热明暗来解决。

工艺美术园地，是极其广大的。在座英雄们不知有多少用武之地。我们在学校中工作的，往往在教室中所看的想的有限，不像老师傅们为生产服务，是和群众结合的，生产作品要有销路，要有人喜欢，因此自然会精益求精。不像我们画一张画，画不好就把纸撕了，过去是这样，今天就要改变。因此，我们要和你们结合起来，主要是我们要向老师傅学习。希望大家多给我们谈一谈你们的经验，使得我们的教学更切实际，更丰富图案的知识。