编者按：毕业季，是收获的季节，也是启航的季节。自2015年中央美术学院启动毕业季艺术展事以来，每年的央美毕业展成为北京春夏之交最受关注的大型展事之一。以“焕彩共生 Awakening in Colors”为题，2026中央美术学院毕业季从4月30日起以第一阶段研究生毕业展正式拉开帷幕。围绕着央美毕业生们的成长底色和艺术梦想，毕业展“以艺术的名义，以学院的方式，来唤醒艺术的生命力，焕发青春的创造力。”
来自不同的个体经验，不同的专业方向，不同的时空维度，毕业生们的作品展示如同无数的色点，共同构成了央美丰富而生动的整体韵律……“跃入斑斓，共赴新程”，有赤诚的初心，有不懈的努力，还有对未来的期许与渴望，这一切皆化作异彩纷呈的艺术表达，以如此多元多样的面貌呈现在观众面前。
本年度艺讯网毕业季专题“‘焕彩’逐梦的央美毕业生们”，再次走进毕业展，邀请毕业生们讲述自己的创作故事，分享自己的成长历程，从最真诚也最真实的角度，回望“筚路蓝缕”，“逐光踏浪”而行，共启美好未来……
Q: 本届毕业展上你的作品使用数字模拟技术与生态认知相结合，从作品呈现到观看显然都需要有一定的知识背景了解才能抵达作品触及的深度，请问你创作的灵感来源于哪里？作品背后又蕴含了哪些思考？
徐梓宸：《冰体热史》的创作灵感，来自我对媒介问题的长期关注。我发现媒介并不只是承载图像或表达内容的工具，它改变艺术作品的生成方式，也会改变我们感知现实、理解自然和组织经验的方式。数字技术介入艺术中后，艺术不再只是稳定的“物件”，而是进入一种持续流动的媒介环境，我觉得这种流动的感觉特别有生命力。
徐梓宸 《冰体热史》尺寸可变 实时模拟影像装置、传感器、气象数据 2026年
《冰体热史》作品局部
此外，读博期间，我可爱的女儿悠悠出生，这让我有机会真正关注一个生命的成长过程，使我对生命有了新的感受和体会。生命的美在于每一天都是一个样子，一个生命成长的过程中，可能结果不那么重要，重要的是体验生命变化的过程。而数字媒介数值化呈现、模块化、自动化、可编程的特性，特别适合呈现具有生命感的事物。由此，我的博士阶段研究和创作着重关注“数字生命”这个主题。
我一直在思考基础设施、数字技术和人之间的关系，例如我们每天使用的生成式AI，背后需要大量的电力和基础设施的支持，而这些东西都隐藏在了电脑界面的背后，我们不能只关注界面上发生了什么，而这背后的事物也值得关注……因此，有段时间我就思考，怎么能让维持数字作品运行的设备本身，成为作品的一部分。因此就有了模拟一个有生命感的生态系统，并且设备本身是生态系统一部分的想法。
《冰体热史》 在毕业季展览现场
在作品中，我以格陵兰岛附近海域一座曾经真实存在但今天已经消失的无名冰山作为原型，在引擎中构建了一个持续变化的虚拟冰川生态系统。它会根据真实地点的时间、光照、温度、湿度、风速等气候数据发生变化，同时收集展厅中的温度和运行该虚拟系统的设备本身的热量，这三种数据实时入虚拟冰川系统，对虚拟的冰川生态产生影响，形成一种持续生成的关系。比如冰山要存在就需要系统一直运行，而运行过程中产生的热量又会对它自身有影响，当冰川坍塌加剧的时候，电脑设备的运算量增大，这也会加速影响冰山生态的变化。
《冰体热史》中模拟已消失无名真实冰山所在位置 
《冰体热史》中对于实时温度的录入
Q: 在准备毕业创作、布展和展览过程中你得到了怎样的反馈？让你印象最深刻的是什么？
徐梓宸：在布展的过程中，我觉得作品的调试，以及装置作品的现场感非常重要。我需要同时解决作品的软件调试部分的问题，也需要快速地对现场的很多呈现细节做出决策，工作强度很大。在这个过程中我的老师、家人、朋友、同学们都给了我很大的帮助，要感谢他们。
展览中，整体效果还不错，有些观众进入到展厅后会认为这是一部实拍的影像作品，或者认为墙面上悬挂的是实拍的摄影作品，但当观众仔细观看的时候发现其实这不是实拍的，而是一个由真实气候数据、现实环境温度和设备温度数据共同影响的虚拟环境之时，他们才能体会到这个作品有意思的点。这正是我想达到的效果，这样才能体现出实时模拟的仿真性和背后蕴含的力量。
《冰体热史》 在毕业季展览现场
《冰体热史》 渲染静帧
但毕业展现场具有特殊性，观众流动性大，可能有些观众看了一眼就走了，还没来得及仔细看，也不会体会到我创作背后的用意……因此，我也会在现场和观众有一些交流，同时收集大家的反馈，思考怎么去在下一次迭代后把作品呈现得更好，毕业其实是终身学习和创作的起点。
Q: 你在毕业创作过程中遇到过哪些难题，又是如何克服的？
徐梓宸：我在博士阶段时体会理论写作任务比较重，同时创作也很重要，因此时间被压缩得比较多，这是我的一大挑战。从创作起始阶段，我就搜集和整理了很多关于冰川生态、冰川崩解的资料，包括选择哪个真实地点的冰山，例如，南极和北极的冰山在形态和崩解方式上有很大的不同。这个过程像是一个科研工作者的研究过程，而回到创作上来需要转换到呈现效果上，同时这里面也有技术的限制，我用了很多精力平衡这些需求。
《冰体热史》 布展过程
布展的时候也有很多做方案和创作的时候我想不到的突发情况，而展览时间是很确定的，我需要在这个过程中快速做出反应和判断。比如，本来我的方案是使用整体的拼接Led屏，可以没有拼接缝隙。但因为展览空间的电流限制无法使用，最后选择的是拼接的液晶屏，而没有选择投影，因为我想呈现设备的这种物质性和实体的感觉。最后发现拼接的缝隙是可以接受的，甚至很适合呈现这个画面，效果还不错。
Q: 本届毕业季主题是“焕彩共生”，在这个如此多元又丰富的时代，从入学美院到毕业在即，你觉得最大的收获是什么？关于毕业，你当下的心情如何？未来有哪些计划和追求？
徐梓宸：从入学美院到毕业在即，我收获了很多。最大的收获是突破了自己的舒适圈，也慢慢建立起了自己感兴趣的研究课题和创作方向，今后我会沿着这一方向持续推进自己的创作。
此外，我的老师们，他们对于艺术的态度，对于人生的态度，会影响我毕生的生活和创作，这是美院留给我的宝贵财富。在美院的学习经历让我更加明确，创作和研究并不是分开的。理论研究帮助我理解作品背后的问题意识，创作实践则不断提醒我，很多理论问题必须回到材料、技术和现场中才能真正展开。对我来说，这次毕业创作也是一次把长期研究转化为具体作品的尝试。
徐梓宸工作照
关于毕业，我的心情有一丝复杂，虽然要离开学校，并不意味着研究和创作的完成，这是一个新的开始，意味着以后我要更加独立地面对自己的问题。突然想到“焕彩共生”这个主题和我的创作也很契合，这是在说生命啊，人的生命和非人的生命焕彩共生，未来一定是多彩的。未来我希望沿着自己的创作和研究方向持续下去，在实践中不断地实现自我，幻彩共生！
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
