2019年5月1日，由艺术史学者、策展人高远策划的展览“基底”在798艺术区朗空美术馆开展。展览展出艺术家关音夫、付佳妮、梁半、卢征远、马佳伟、吴啸海、辛云鹏、于洋、张敬唯、祝云业十位艺术家的30余件/组作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。展览试图通过“基底”所蕴含的心理和空间的辩证关系，探讨当代艺术作品本身的观看逻辑及其原始性及跨媒介性，反思一种被过度技术手段和社会话语所归化的当代艺术。

本次展览属于“空间语法”研究系列的第一次群展，本研究计划旨在通过对于当代艺术的展场空间及展陈方式的思考，发掘继现当代艺术“白立方”之后的几种新的空间意识形态，通过一系列展览探讨不同空间元素的设置和经营，及其背后主导的视觉深层语法逻辑。

在绘画中，“基底”（Imprimatura）是在中世纪祭坛画板面上绘制的初始颜色。由敷设在木板等载体粗糙底面上的首层材料如石膏粉和胶混合构成，以提供作画用的平整表面。该术语源于意大利语，字面意思是“第一层”（primo strato）。它作为底色层的使用可以追溯到中世纪的行会和画家作坊，而后在意大利文艺复兴时期被画家用于标准的工作室用途。

“基底”预示着附着于其上的质料层，即“图形”。基底始终是一种参照物，是原始的质料和色层，是艺术（图像）创造的根基，是抛弃了一切幻觉的本真，也是媒介纯粹性的表征，实际上正是对于它的讨论才构成了现代主义的终点；正是在这样的“基底”之上，生发了极少主义和观念艺术，同时也是格式塔心理学“图-底”关系产生的前提；对于极少见到“画框”（基底）的当代艺术（绘画），其“基底”隐藏于形状与质料的纠结之中，暗含在当代性视觉政体的结构之内。对于“基底”的结构主义考量打通了绘画和装置甚至影像之间的界限，它们都作为极少主义之后艺术展示的特定形态的表征，这种展陈方式延续至今，成为继现代主义“白立方”之后的一种重要的意识形态；继而形成了一种新的美学和“当代展示的政治正确”，任何违背这种展陈方式的展览和作品都被屏蔽在“当代”之外。对于“白立方”的讨论多集中于“语境成为内容”的反转性，而对于“基底”的讨论则更关注叠加、原始性和跨媒介性，以及观看的政治。

由“基底”生发的观点看似是流于陈腐的媒介论和本体论，实际上这种调整在普遍忽视作品本身、过度关注技术试验和视觉奇观的当代艺术批评和创作领域似乎更有意义。“基底”本身所蕴含的原始粗糙的力量及其跨媒介性，不同于被过度技术手段和社会话语归化的艺术“表面”；其隐喻的当代艺术展陈的政治及意识形态，以及观看的内在逻辑都是我们当下艺术界亟待思考的问题。

本次展览持续至2019年5月30日。

图、文/主办方提供

展览信息

“基底”Imprimitura
出品人：徐东、栗小农
展览统筹：李征
策展人：高远
艺术家：关音夫、付佳妮、梁半、卢征远、马佳伟、吴啸海、辛云鹏、于洋、张敬唯、祝云业
展期：2019.5.1-5.30
开幕：2019.5.11.16:00
主办单位：朗空美术馆
地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区B03