编者按：又到一年初夏，2025年中央美术学院以“逐光而行”为题，奏响了新一年毕业展的序章。观众置身于今年丰富多样的创作现场，可以看到有一些央美青年学子选择用行为爆发内心的冲动，有些选择与空间互动构建其视觉张力，有些则以传统为养分，由传统中生长出更具当代意识的创作面貌，而更多的青年创作者，则越来越注重向自己周遭的生活取材，试图捕捉情感、经验与思考的多重真实......
在这些个案中，个体经验与外部世界、新旧媒介之间、虚拟生活与现实生活之间的碰撞，屡屡激发出不一定完美但却新鲜的创造力。如毕业季主视觉中，一颗符号化的苹果，正是在光的照射下，被勾勒出不断变幻的形态。而相信”光“的央美学子们，追随他们内心的光芒，用几年磨一剑的毕业创作呈现着他们对”艺术是什么“的初步探索。来到本科毕业展阶段，艺讯网毕业季专题“相信‘光’的央美毕业生们”，持续以更微观、深入的视角切入，邀请毕业生畅谈他们的创作故事，通过这些坦诚生动的讲述，分享和传递青年人心里的“光”。
《瞰》
城市设计学院 - 张歆悦
Q: 作品想构建怎样的一个世界？目前看，实现最开始的设想了吗？
张歆悦：我认为使用不常用的视角打破我们熟悉的场景是一件很有意思的事情，它能带给我们很多新的思路和观察的角度，作品的最初就是想通过这样一个与平时我们所熟悉、所观察到的世界完全不同的视角讲述一个有趣的故事（概念）。
现在看来对于主题的呈现方式还是比较满意，想表达的内核也传达的更好了，所以虽然初始方案改变了不少，仍然实现了最开始的设想。
初期草图
Q: 《瞰》的创作动机由“视角”触发，为什么对“视角”这一概念特别感兴趣？源于你学习和生活中怎样的观察与思考？
张歆悦：这个和我很喜欢的一个游戏有关，在开题阶段重温了游戏《画中世界》，这个游戏的机制厉害在全程画面里只有四个格子，但是就是通过移动或者点击这四个格子，对画面进行放大，组合，移动，叠加，产生了一加一远远大于二的效果。绘本的页面就像是这四个格子，是否可以通过某种微小的结构变化，就能使画面达到跳出平面，突破空间的效果？由此我确立了最初的创作切入点就是“镂空”这一结构。
而“视角”是一个很广泛的概念，我们所看见的、所观察的，所思考的都可以归类为视角的一部分。而镂空这一结构既是视觉的窗口，又像是我们观察世界的眼睛——通过选择性的“看见”去构建视角。选择这个主题，不仅可以围绕镂空展开形式上的实验，还提供了一个宽广的叙事框架，能够容纳多元但又彼此关联的画面与故事。
游戏截图
Q: 绘本中展现了哪些有趣视角的细节？这些细节与情节整体上构成一个怎样的叙事？
张歆悦：第一组图就很有意思，作为开篇，需要一个极其简单易懂的概念引入，但它其实是最后一个才确定和完成的画面，直到加完才觉得故事的节奏比较满意。它不需要对比和深入，只是一个简单的开端，而做到极简也并非易事。
《瞰》开篇第一组图
《瞰》开篇第一组图实物
“猫与怪物”这一组想表现的是“主观与客观”这一概念，当看到一个残缺画面的小猫，我们下意识会将它的形象补全，然而翻页后却是一只巨大的三头怪物，绘本的演示从这一页开始出现了变奏。他就像一个过度页，承上连接简单易懂的对比，启下承接更复杂有意思的后续。
《瞰》猫与怪物
《瞰》猫与怪物一组翻页示意图
“远近”这一组主要想表现的是如何通过镂空体现出空间上的变化，挖洞的位置也经过很多次推敲，最终选定在中线。当读者翻页后，通过一个小洞，体会空间的拉远。打破了绘本平面的局限，使得其有了空间的深度。
《瞰》远近一组
《瞰》远近一组过程草稿
《瞰》远近一组翻页动图
“电影院”也是很有意思的一组视角，同时也是作为镂空结构的收束部分，一个荧幕两个视角，让读者有一种观看和被观看的感觉，从而打破阅读的第四面墙。
《瞰》电影院一组
《瞰》电影院一组翻页示意图
这些有趣的细节皆是对镂空结构的不同尝试。这本绘本的每一页画面差异都很大，并没有统一的色调或元素。真正赋予其整体感的是贯穿每一页的内在逻辑：＂洞”这个结构以及“翻”这个动作。 它试图构建一个从简单到复杂，从直观到抽象，从微观到宏观的阶梯式叙事，使读者在翻阅的过程中逐渐沉浸于绘本的节奏，感受视角变化带来的乐趣。
《瞰》实物局部图
Q: 如何利用了绘本这一特定“空间”进行创作？
张歆悦：绘本最有魅力的地方就是翻页这一个动作，这个是任何其他媒介都无法替代的。通过翻页，纸张与纸张之间形成一个空间，而镂空的结构，巧妙的留了一个“气口”，让两页之间有一个连接的桥梁。在我的绘本语境下，这个结构代表的就是“瞰”到的东西：一种视野，一个被观察的事物。镂空的洞可以代表“共同拥有”、“不同文脉”、“空间入口”，从“突出”概念到洞本身自带的属性，都可以在绘本中感受到，这就是实体绘本的魅力。洞和翻页就像是串起珍珠的线，虽然隐于画面之外，但却是整本书的灵魂所在。
在这个电子出版物流行的当下，我很想去挖掘传统实体书的特点与潜力，探索新的方向。
成品书展示
Q: 作品中的“视角”或许可以带给读者怎样看待世界的启发性？
张歆悦：我并没有对这本绘本是否能为读者带来某种启发设定明确的预期。它更像是一个关于“视角”的抽象概念传达，重在激发一种阅读的感受，而不是试图引导读者对世界观产生改变或建立特定的理解。在我看来，只要读者在阅读过程中觉得有趣，愿意顺着绘本的节奏把整本书看完，这本身就是一种满足。
当然，我希望它能鼓励读者以一种更开放、自由的方式去看待事物。每一页、每一个画面都没有标准答案，也没有固定的解读路径。正如这本书想要表达的主题：世界上任何一件事物都可以从无数种角度被观察与诠释。我希望读者在阅读过程中能感受到这种可能性——感受到“视角”本身的多样与流动！
Q: 创作过程中克服了哪些挑战？展览过程中收到了哪些有趣的反馈？
张歆悦：创作过程中主要的挑战包括：风格的确定，画面的克制，表达的精准，图形的美感，镂空的位置，寻找绘本的节奏，反复删减画面。
画面很容易不自觉的变得复杂，内容繁多，但是这个绘本恰恰需要的是一种精炼的表达和高度概括，这样的呈现形式才能容纳多种的内容，整个创作过程就是减法，不断的削减多余的塑造和内容。我并不能确认这种呈现方式观众是否能喜欢，但好在开展后收到了非常多正向的反馈，让我觉得这一切打磨都是特别值得的。
有很多读者在打开第一页后会停顿一下，然后反复翻页，每次看到这种反应我就知道他会把整本绘本读完，因为已经进入了绘本设下的节奏中。也有读者在阅读过程中会发出“哦”，“哇”的感叹，这些反馈都会让我特别有成就感。
《瞰》风格迭代
《瞰》分镜迭代
《瞰》展览现场
展览过程展示
Q: 本届毕业季主题是“逐光而行”，支持你坚持学习与创作的“光”或许是什么？
张歆悦：支持我坚持学习和创作的“光”，首先来自我的老师、同学和朋友们。他们热情、专业的指导与讨论，是我能够保持对创作的喜爱和热情的重要助力。
另一部分“光”来自内心，想要表达，想要创作，想要呈现出“优秀”的作品，想要被更多的人看到，接受和喜欢。这种内驱力，让我在“逐光而行”的同时也能“乘光而行”。对创作的喜爱本身就会“发光”，正是这份喜爱支撑我不断的打磨作品，推敲细节，并最终交出一份诚恳而值得的答卷。
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
