编者按：毕业季，是收获的季节，也是启航的季节。自2015年中央美术学院启动毕业季艺术展事以来，每年的央美毕业展成为北京春夏之交最受关注的大型展事之一。以“焕彩共生 Awakening in Colors”为题，2026中央美术学院毕业季从4月30日起以第一阶段研究生毕业展正式拉开帷幕。围绕着央美毕业生们的成长底色和艺术梦想，毕业展“以艺术的名义，以学院的方式，来唤醒艺术的生命力，焕发青春的创造力。”
来自不同的个体经验，不同的专业方向，不同的时空维度，毕业生们的作品展示如同无数的色点，共同构成了央美丰富而生动的整体韵律……“跃入斑斓，共赴新程”，有赤诚的初心，有不懈的努力，还有对未来的期许与渴望，这一切皆化作异彩纷呈的艺术表达，以如此多元多样的面貌呈现在观众面前。
本年度艺讯网毕业季专题“‘焕彩’逐梦的央美毕业生们”，再次走进毕业展，邀请毕业生们讲述自己的创作故事，分享自己的成长历程，从最真诚也最真实的角度，回望“筚路蓝缕”，“逐光踏浪”而行，共启美好未来……
Q: 本届毕业展上你的毕业创作因古典的造型和逐渐消融的特点而备受关注，请介绍一下你创作的灵感来源以及作品背后的思考？
谭雨菲：我的创作灵感，最初源自阿莉切·罗尔瓦赫尔（Alice Rohrwacher）的电影《奇美拉》（La Chimera），影片讲述了20世纪80年代意大利盗墓的往事。结合两年来我的自身经历，再加上近来种种家事的感触，我慨叹人在时间面前的无力。世间所有的形体，置于时间长河中终将走向溶解与消逝。只是多数事物的消失过于缓慢，慢到被我们忽略并淡忘……由此我萌生了创作思路：压缩时间维度，将消逝过程可视化，“强迫”观者直面“消失”本身。
消失并非虚无，这是我作品的核心理念，它本身是一种建构与创造；传统雕塑重在塑造“建立”，而我的创作是主动塑造“消失”。当下我们对形体建构的感知已形成固有认知，却普遍缺失对“消失之形”的感知力，这也是我的作品想要探讨的核心命题。
谭雨菲《可能性的形状》材料：蜡，usb相机，led灯等 尺寸：120 x 180 x 160cm 年份：2026年
《可能性的形状》作品局部
《可能性的形状》逐渐消失的过程
同时，我认为艺术家的创作本就带有一种偏执性：对同一物象、同一场域反复打磨、不断重构，以主观意志来实现绝对掌控。这种创作状态，与我造景、养绿植、鱼缸微景观营造的喜好契合，如同以造物者视角俯瞰方寸天地，又如以绝对掌控者的姿态，支配微缩世界的生长与变化。
《可能性的形状》作品局部
关于形式，我之前提到我偏爱绿植与鱼缸造景，当生活困顿、身心承压时，我总愿意凝视画框般的方寸小景。边框之内是自成一体的独立世界，边框之外的现实纷扰渐渐失去了约束力，如同静观一幅画作、一场静默的电影。所以我想搭建一个封闭边框内的独立场域，让观者驻足凝视蜡屋缓缓消融，进入放空发呆的沉浸式状态。但边框艺术与文字小说对现实的替代有着本质区别，它以最直观的方式给予感官反馈，这一点我也尝试体现在作品之中，以蜡屋为载体，呈现真实可感的融化全过程，并设置双重视角形成对照，外部人眼的直观视角、内部监控器的旁观视角，我认为在两种视角下，消融的节奏、形态、氛围感形成的差异是有趣的。
《可能性的形状》外部和内部消融过程对比
Q: 你在准备毕业创作、布展和毕业展过程中得到了怎样的反馈？让你印象最深刻的是什么？
谭雨菲：在布展过程中，我的朋友们还有老师都给我提供了各种各样的帮助，我的作品才有现在这样相对完整地呈现。当整件作品完整落成，所有灯光尽数亮起，我第一次被材质本身的质感打动。蜡体莹白通透，带着朦胧的半透质感，柔光轻轻蔓延反射开来，模糊了分明的棱角。写实的形体里氤氲着几分虚幻意境，宛若玉砌，温润又带着几分圣洁与静谧，这是材质赋予我的惊喜。
待到升温伊始，蜡质缓缓软化、塌陷，建筑的墙面与空间结构渐渐发生了各种各样的形变，有种超现实的美感，这样的形态与情景也是我一开始想象不到的。
《可能性的形状》在毕业季展览现场
展览期间，我需全程守在现场，观察作品消融塌陷的过程，同时调控温度、把控融化的节奏。也因此我邂逅了许多有趣的观众：不乏潜心研究艺术史论、人类学、佛学、道学的观者，他们皆从作品中生出共鸣，与我分享感悟与思考。在彼此的交流里，我也收获良多，备受启发。
导师曹晖教授在毕业季现场观看《可能性的形状》 
《可能性的形状》布展工作照，感谢来自朋友们的帮助
Q: 在毕业创作过程中你遇到了何种挑战，又是如何克服的？
谭雨菲：我本是喜欢挑战的，做这件作品使我学会了blender建模、翻制硅胶模具等技能，我还借此机会入手了3D打印机。当然我也遇到了各种各样的困难，建模与打印的反复调试、单台电脑如何带动九路USB相机设备、模具自重过大、蜡材收缩变形、成型气泡难以控制，再到后期作品运输的种种顾虑……当然最后都解决了。
创作前期调研
创作理念与构思的笔记 
创作的各种建模与实验
想起展览期间有一位观众的话：“享受生活，看似是一件非常容易的事情，但很多人曲解了它的意思。它是一种当你明白终点无意义后，反而更享受奔跑的过程”。解决问题的愉悦是在问题被解决之后才产生的。
修模
开模
作品铸造阶段
布展过程中调整细节
Q: 本届毕业季的主题是“焕彩共生”，在这个如此多元又丰富的时代，从入学美院到毕业在即，你觉得最大的收获是什么？关于毕业，你当下的心情如何？未来有哪些计划和追求？
谭雨菲：于我而言最大的收获，是这些年我做了很多作品，逐渐体会到输出的乐趣。我终于跳出了一味向内摄取的状态，不再只是被动或主动地接纳外界信息，而是开始主动表达、向外创作。我愈发觉得输出很重要，输出是人存在的痕迹。我们是否需要在时间里，为自己留下一点存在的印记？
谭雨菲与《可能的形状》在毕业季现场
毕业的心情，有些解脱有些迷茫，从“你要优秀”进入“你要活好”的阶段，就像是一场游戏，进入下一个场景……当你解锁了新的地图，期待新鲜的东西，你就会有很多跃跃欲试的冲动，又知道难度可能更高，于是还有很多面对未知的恐惧……
计划总是赶不上变化，我想学金工，想游山玩水，想持续创作，但是我得先有物质基础。生命不需要向谁交出答卷，我只想过一个无愧无悔的人生，不负青春，不负努力！
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
