编者按：毕业季，是收获的季节，也是启航的季节。自2015年中央美术学院启动毕业季艺术展事以来，每年的央美毕业展成为北京春夏之交最受关注的大型展事之一。以“焕彩共生 Awakening in Colors”为题，2026中央美术学院毕业季本科毕业作品展第二阶段（6月8日至6月22日）呈现来自建筑学院、设计学院、中国画学院、书法学院、版画系、雕塑系、人文学院、继续教育学院的作品。围绕着央美毕业生们的成长底色和艺术梦想，毕业展“以艺术的名义，以学院的方式，来唤醒艺术的生命力，焕发青春的创造力。”
来自不同的个体经验，不同的专业方向，不同的时空维度，毕业生们的作品展示如同无数的色点，共同构成了央美丰富而生动的整体韵律……“跃入斑斓，共赴新程”，有赤诚的初心，有不懈的努力，还有对未来的期许与渴望，这一切皆化作异彩纷呈的艺术表达，以如此多元多样的面貌呈现在观众面前。
本年度艺讯网毕业季专题“‘焕彩’逐梦的央美毕业生们”，再次走进毕业展，邀请毕业生们讲述自己的创作故事，分享自己的成长历程，从最真诚也最真实的角度，回望“筚路蓝缕”，“逐光踏浪”而行，共启美好未来……
Q: 本届毕业展上你的动画作品展示以精心布置结合“私密空间”的形式回顾了少年青春期的“尴尬”记忆，请介绍一下你毕业创作的灵感来源、作品创作的理念及过程。
李治霖：《夏天的灌木》的灵感来源于我少年时期的一段真实经历。青春期时，身体开始发生变化，而我第一次意识到“毛发”这件事，并不是来自身体本身，而是来自电视广告、杂志以及周围环境不断传递给我的信息。那些广告总是在告诉人们，光滑是理想的，毛发是需要被去除的。很长一段时间里，我都将这种观念视为理所当然。
后来我发现，关于身体的焦虑和困惑其实并不会随着毛发被剃除而消失。相反，那些被隐藏起来的感受会在记忆中不断回返。因此我开始思考，身体究竟是需要被修正和控制的对象，还是应该被理解和接纳的存在？
▲ 李治霖《夏天的灌木》动画短片 海报 2026年
▲ 李治霖《夏天的灌木》（Summer Growth）动画影像
片长：5分52秒 材料：二维手绘 2026年
指导教师：薛天宠，王黎明
▲ 李治霖《夏天的灌木》在毕业季展览现场
我的动画短片以一次普通约会作为切入点。主角他在出门前反复剃须和脱毛，希望让自己变得更加干净、体面和可控。但在与他人的接触过程中，身体上的细微感受被不断放大，那些曾经被剃除的毛发开始在记忆与幻觉中重新生长，逐渐蔓延成灌木、枝叶甚至森林般的景观。现实空间和心理空间在影片中不断交织，而“灌木”也成为人物内心焦虑、羞耻感以及生命力的象征。
在创作方式上，我希望借助魔幻现实主义的表达，将原本难以被看见的心理体验转化为具体可感的视觉空间。毛发与植物之间本身就具有相似的生长特征，因此我将二者融合在一起，让身体逐渐变成一座失控的花园。影片中的许多场景都来源于现实生活，但又会在某个瞬间偏离现实，进入一种介于幻想与日常之间的状态。
▲ 李治霖《夏天的灌木》动画截图
对我来说，《夏天的灌木》不仅是在讲述一次关于身体的回忆，更是在重新面对成长过程中那些曾经被忽视的感受。它最终讨论的并不是毛发本身，而是一个人如何认识自己的身体、接受自己的身体，以及如何与那些始终存在却被要求隐藏的部分重新和解。
▲ 李治霖《夏天的灌木》动画截图
Q: 你在准备毕业作品、布展和展览过程中得到了怎样的反馈？让你印象最深刻的是什么？
李治霖：《夏天的灌木》是我第一次尝试完成一部篇幅接近六分钟的动画短片。刚开始创作的时候其实非常兴奋，觉得脑子里的想法终于有机会被完整地实现出来。但随着制作不断推进，工作量逐渐超出了我的想象，尤其到了后期，每天都在疯狂地清线、上色、调整镜头和处理后期效果，整个人几乎都被作品占据了。
▲ 《夏天的灌木》的创作草图和人物设置
在这个过程中，我向很多老师、朋友以及从业导演请教过意见，他们给了我很多宝贵的建议。最让我印象深刻的其实不是某一次具体的反馈，而是影片完成后的那个夜晚。当时我一个人坐在寝室里，把最终完成的音轨和画面第一次完整地剪在一起。当我戴着耳机看完整部片子的时候，我突然觉得之前所有的疲惫都变得值得了。虽然创作的大部分时间都很辛苦，但回想起来，那种能够把脑海里的东西真正做出来的感觉还是非常幸福。
展览期间我也收到了很多观众的反馈。有些观众会和我分享自己青春期关于身体变化的经历，有些观众则会被片中植物不断生长的画面所吸引。让我高兴的是，很多人虽然未必有和我完全相同的经历，但依然能够从影片里感受到关于成长、身体和自我认知的情绪。这让我觉得作品已经超越了个人记忆本身，开始与更多人的经验产生连接。
▲ 《夏天的灌木》展示空间效果图
▲ 《夏天的灌木》在毕业季现场展示效果
在布展方面，我希望把动画中的信息从单纯的视频观看延伸到整个展览空间。因此我参考了大量脱毛膏广告和网络弹窗广告的视觉形式，将展墙设计成类似广告宣传的空间，希望观众进入展区时就能够感受到作品中关于身体规训与消费文化的隐含主题。最开始我有些担心整个展览会不会太像一个真正的广告，但最终呈现出来的效果比我想象中更加有趣，也更符合影片本身略带荒诞和幽默的气质。
此外，我采用了三个屏幕同时放映的方式，将现实段落、童年回忆和结尾部分拆分展示。我一直觉得影像作品的观看顺序未必是固定的，观众从任何一个部分进入，都可以逐渐拼凑出完整的故事。这种更自由的观看方式也获得了不少观众的积极反馈。
▲ 《夏天的灌木》布展工作照
Q: 你在毕业创作过程中遇到过哪些困难，又是如何克服的？
李治霖：《夏天的灌木》从最开始的想法到最后完成，中间改过很多次。一开始我觉得自己已经想得很清楚了，但真正开始画的时候才发现，脑子里想明白和真正把它变成动画是两回事。尤其是分镜阶段，经常画完一版又觉得不对，删掉重新来。前前后后改了十几遍，到最后定稿的内容和第一版已经完全不一样了。
我花时间最多的其实是风格探索。我希望整个片子有一种夏天特有的闷热感和忧郁感，但又不能太沉重，还要带一点幽默和荒诞。比如片子里那些不断生长的植物，我一直在想它们到底应该长什么样。太常见的话会失去想象力，太怪异的话观众又可能难以进入故事，所以一直在反复调整。很多植物的造型、颜色和生长方式都修改过很多遍。
▲ 《夏天的灌木》动画中的细节
▲ 《夏天的灌木》动画分镜制作
到了制作中期，工作量的问题开始出现。我原本计划做七分钟左右的动画，后来发现完全超出了自己的能力范围，只能不断压缩内容，把真正重要的部分留下来。这个过程其实挺痛苦的，因为删掉的很多内容我自己也很喜欢，但最后还是要为了整体节奏做取舍。
另外一个挑战是协作。因为工作量比较大，我邀请了很多朋友一起参与制作。大家来自不同专业，使用软件和绘画习惯也不一样。有时候同一个镜头需要反复沟通很多次才能达到统一的效果。我后来开始用飞书来管理整个项目，把文件共享、任务分配和进度安排都整理在一起，才慢慢让整个流程顺畅起来。
Q: 本届毕业季主题是“焕彩共生”，这是个如此多元又丰富的时代，从入学美院到毕业在即，你觉得最大的收获是什么？关于毕业，你当下的心情如何？未来有哪些计划和追求？
李治霖：我觉得大学这几年最大的收获，是找到了自己真正想做的动画。刚进入大学的时候其实有过一段比较迷茫的时期。大二之前我一直不太确定自己未来想做什么样的作品，也不知道自己真正感兴趣的方向在哪里。后来有一次去看动画展映，接触到了很多独立动画作品。它们和我以前理解的动画很不一样，不一定有宏大的故事或者复杂的制作，但能够非常真诚地表达创作者自己的感受和观察。那时候我第一次意识到，动画原来还可以这样创作。
▲ 李治霖与自己的动画草稿
从那以后，我开始对独立动画产生兴趣，也慢慢尝试从自己的生活和经历里寻找创作主题。《夏天的灌木》其实也是这种思考的延续。它来源于非常个人化的成长记忆，但通过动画这种媒介，我希望把那些难以描述的感受转化成能够被看见、被感受到的影像。
▲ 李治霖在采风路上
毕业的心情有些复杂。一方面很开心自己完成了这部毕业作品，也终于把这些年积累的想法用一个比较完整的方式呈现出来；另一方面也会有一些不舍。学校给了我很多自由尝试和犯错的机会，而这些经历对创作来说都非常珍贵。
未来我还是希望继续从事二维动画相关的工作和创作。二维动画一直是我最喜欢的表达方式，它能够自由地连接现实、记忆和想象。我也希望以后能够继续创作独立动画，继续关注那些来源于个人经验和日常生活的故事，把更多自己关心的问题和感受通过动画表达出来。
▲ 李治霖在采风路上工作照
毕业并不是结束，而是让我能够带着这些年学到的东西，继续走向下一段创作旅程。谢谢一直陪伴我的朋友们，希望以后大家还能继续做自己喜欢的事情，也继续在各自热爱的方向上闪闪发光。
编 | 艺讯网
图文资料由艺术家提供
2026中央美术学院毕业季“焕彩”逐梦的央美毕业生们系列至此将告一段落，祝跃入山海的2026级毕业生们，青春无悔，前程似锦！
