“观”是中国人的一种文化观，更是安顿内心的精神世界观。“观音”本缘自西域传入，历经千年本土化浸润在佛教造像壁画中，逐渐沉淀为慈母化身意象。观音形象在中国历代画家笔下不断衍生变化，从而构成了庞大且绵延不绝的图像体系。
当代艺术家叶剑青以油画为媒介，在教学与创作中潜心研习中国历代形制各异的观音古造像，撷取其法相庄严与慈悲神韵，又融合诸家妙相的传神特质，通过传承演化东方美学中的传统意象，他在创作中再次提炼转换，形成内观与外观合一的表现形式。
叶剑青笔下的《观与观音》系列作品，在千年灵隐寺场域中激活文化根脉，以历代传世观音造像为文脉蓝本，用中国视觉语法重构传统母题，以当代绘画语言致敬笔墨传统，从华夏文化内核出发，体现当代东方艺术精神。
▲ 《观与观音》杭州灵隐寺展览现场
艺术家在创作中所进行的是系统性的 “去西方化” 语言实验：用油画媒介＋中国线造型＋宋画气韵，不照搬西方写实 / 抽象；把 “观与音”—— 中国人 “用心感受世界” 的思维方式，用个体绘画实践变成中国视觉方法论；绘画观音，不是选 “东方符号”，而是选外来文化中国化的终极样本（印度男相→中国女相→慈悲图腾）；研究北魏 / 北齐 / 唐宋壁画、造像谱系，不是抄图，是深挖中国视觉逻辑的底层代码；灵隐寺（观音中国化的重要源头）把题材从 “图像” 拉回文化史现场，把传统题材从 “装饰符号” 升级为 “文化基因创作”，实现当代艺术的 “深植传统”语境转换。
与古对话，但不复古
观音形象体现的是外来文化中国化的隐喻，观音本是印度佛教图像，传入中国后，历经千年慢慢变成中国的、女性的、世俗又神圣的慈母形象。叶剑青画观音，不是画 “古代观音”，而是画 “观音如何成为中国的” 这个文化过程本身，将观音的隐喻模型“中国化”并演变出自己的当代语言，正是艺术家的创新之处。
▲ 叶剑青 《观音5》2009 布面油彩 200 x 150cm
▲ 叶剑青 《观音6》2009 布面油彩 200 x 150cm
▲ 叶剑青 《大藏琅函》2009 布面油彩 200 x 150cm
▲ 叶剑青 《修修利》2009 布面油彩 200 x 150cm
▲ 叶剑青 《登群生于觉岸》2009 布面油彩 200 x 150cm
▲ 叶剑青 《度噜度噜》2009 布面油彩 200 x 150cm
▲ 叶剑青 《阐道德》2009 布面油彩 200 x 150cm
叶剑青的创作来源于典型的机械复制时代的图像——老观音照片、印刷品、壁画残片而不是写生，通过当代油画的媒介转换形式，他摒弃西方惯常的抹平画法，而是采用线重构轮廓（师承北魏、北齐、敦煌壁画的勾线）；他用 “气” 填色、造氛围，画面常朦胧、透光、像水墨晕染，但材质仍是油画；通过再创作他把碎片化的老图像，重新拼合成一个个完整、庄严、有精神气场的当代圣像。
他的画作古雅、沉静、像古壁画褪色后的质感，但他的表现手法和绘画语言是当代的、个性化的，其中可见薄油多层、透叠并有微妙的灵韵漾动。他的线条有北魏的刚劲、宋元的飘逸，但不是简单的临摹，而是个体独有的当代书写性。他的布局具有对称、庄严、古典造像格局，但空间是流动的、非焦点的，是当代的 “心理空间”。
▲ 《观与观音》杭州灵隐寺展览现场
从 “看对象” 到 “观心性”
比照西方的观看路径即观音（对象）为画面中的焦点，而叶剑青笔下的“观音”则体现了：观照、内观、用心感受，内外观合一，他的画面并不仅体现为造像的艺术形式，而是让观众进入到一种更中国化的感知状态：在画面与场域中体验“气、空、灵、静”。
▲ 叶剑青 《观音55》2010 布面油彩 200 x 150 cm
▲ 叶剑青 《观音9》2009 布面油彩 200 x 150 cm
▲ 叶剑青 《观音11》2009 布面油彩 200 x 150 cm
▲ 叶剑青 《观音12》2009 布面油彩 200 x 150 cm
▲ 叶剑青 《微闻》2009 布面油彩 200 x 150 cm
▲ 叶剑青 《观音7》2009 布面油彩 200 x 150 cm
▲ 叶剑青 《如是我闻》2009 布面油彩 200 x 150 cm
自2010年《观与观音》系列（2008-2010）亮相中国美术馆之后已历经十六年，当艺术家叶剑青携这批画作在杭州千年古刹灵隐寺再次向公众展示，灵隐寺其空间本身就是充满禅意和文化底蕴的场域，当画、寺、人三者合一，就构成了跳脱美术馆白盒子空间之外的当代 “禅观场域”，也激活了千年文化遗产与当代艺术形式的文化对话与精神共鸣。本次展览也为中国当代艺术的呈现提供了 “在地性、精神性、公共性” 的新方向与新路径。
▲ 《观与观音》杭州灵隐寺展览现场
当代艺术普遍祛神圣、反崇高，但叶剑青反其道而行之，在图像泛滥、信息过载“碎片化”的时代，他试图在创作中重建 “当代精神性”，形成一种 “温和的、东方的神圣感”——其本质为坚守文化信仰与追求精神归宿。他用中国的绘画方式感受世界，因循着传统文脉演变为个人化独立的中国当代油画语言，他将 “外来图像中国化” 的千年文化过程，浓缩、重写、再神圣化；其创作不仅是简单地重新绘观音图像，更是在当代重建一套属于中国的、有精神深度的当代观看方式与艺术体系。
艺术家简介：
叶剑青1972年生于浙江宁海。2007年毕业于中央美术学院获博士学位。现为中央美术学院壁画系教授。1998年获中央美术学院冈松家族艺术基金—等奖。在中国美术馆、中央美术学院、济宁市美术馆、Hubert Konrad画廊、東京画廊+BTAP等美术馆和艺术机构举办了个人展览。作品参加北京国际美术双年展、新朦胧主义展等大型美术展览项目，被洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）等国内外美术馆收藏。
展览信息：
《观与观音：叶剑青油画作品展》灵隐寺 ·特展
展览时间：2026年5月12日-26日
展览地点：杭州灵隐寺
展览顾问：乔凌 贾明辉
编/艺讯网
图文资料由艺术家提供
