《第三种批判：艺术语言的批判性》
ISBN 978-7-5039-6642-2
著者：刘礼宾
印刷：四色
出版：文化艺术出版社
定价：96.00元
内容简介：
《第三种批判：艺术语言的批判性》对二十余位中国当代具有典型性和代表性艺术家的作品进行了分析，以美术史梳理、文献呈现、艺术家语言探索构成叙述主体，让大众了解中国当代艺术多元性的同时，在艺术批评层面就“艺术语言的批判性”及与此相关问题展开跨学科、跨领域的学术探讨。本书期望反思中国当代艺术30年的逻辑基础，重新提及超越艺术当下价值及艺术语言的批判性。
目录：
前言
第一章 二元对立思维的隔绝及其在中国当代艺术界的呈现
一、中西之间的藩篱
二、古今之间的鸿沟
三、衍生问题
四、似曾相识的别处——新西兰当代艺术调研
第二章 中国抽象艺术的阐释
一、抽空意象后的切实存在
二、中国抽象绘画的三种阐释
三、奥利瓦解读的价值和悖谬
四、新西兰抽象艺术所带来的提示
五、看图识字——我们为什么没有感知作品的能力
六、对几位中国抽象艺术家的案例分析
第三章 破图集
一、《马拉之死》是张照片吗
二、数码摄影的普及和“形象的狂欢”
三、破图集——中国当代艺术家处理图像的方法
四、对几位中国艺术家处理图像的案例分析
第四章 第三种批判：艺术语言的批判性
一、罗斯金对“形式构成要素的语言特征”的发现
二、语言，作为一条线索——《雕塑的语言》读后感
三、水墨的味道
四、第三种批判：艺术语言的批判性
五、隐秘的力量
六、自我反省与自我对话
第五章 从戾场到立场：对中国艺术家主体的追问
一、“超越性”在中国当代艺术界的缺失
二、罗斯金的宗教信仰对其美学思想的影响
三、中国当代艺术家主体转型举例
作者简介：
刘礼宾是中央美术学院博士，现任中央美术学院教授，中国雕塑学会理事，中国美术批评家协会学术委员。长年关注由对图像式绘画的批判，转向对中国抽象绘画的发掘。从多个层面反思二元对立思维对中国美术界的影响，期望以"零度"态度作为突破口，涤荡笼罩在中国当代艺术界的庸俗社会学阴霾，推动中国当代艺术语言的自主创新。现在开始反思中国当代艺术的立基点:反思和质疑，以及现实介入性。期望反思中国当代艺术30年的逻辑基础，重新提及超越性艺术的当下价值以及艺术语言的批判性。
序言导读：
毋庸置疑，我们处于一个特殊的时代。
此时此地，以往的艺术创作、批评话语、艺术立场、策展理念可能都要接受当下，也是未来的考量。在这个剧烈变动时代，人似乎都悬浮在半空中，期待踏向坚实的大地，或望见灿烂的星空。作为在艺术界从事十几年批评、策展、创作的自己来讲，没有哪段时间像在当下，经受各种思想的冲击和多种现实的挤压。
巨浪掀起的时候，处于浪尖的你我会充满惊恐和希冀，或许此时更应该重新审视艺术界或者身处其中的自己。
十年后，今天的很多艺术创作、艺术流派、艺术买卖和拍卖标底，可能完全失去它在当下所自我设定的“各种价值”，这就是大浪淘沙，潮退裸奔的残酷现实！它们的基础会像“流沙”悄悄散掉，曾经的真诚、执着、话语也都像浮云，风都追不到它们的痕迹！这并非特意否定什么，因为它们都在这个大潮中。否定其中一些，并非能抬高另一些。对这个处境的忽视，单一简单的态势和思维，已经让我们忽视背后潜藏的“历史之眼”的残酷。它的眼光不会留给艺术一丝温情。我们习惯于计数为数不多的历史果实，为其增光添彩，却很少去梳理成山的白骨，甚至为其挖一个栖息的坑。艺术史的失败者唯一期盼的便是新史学观的返照。这种概率比中彩票大奖的概率还要低得多。
我们应该如何去看标准化的当代艺术以及各种流派？如何审视“艺术语言”的价值和局限？这是当代艺术界所必须面对的问题，也是困扰当下艺术从业者的重要问题。
“当代艺术”的界定其实在三个层面上展开。第一种观点的阐释基点是语言样式。第二种观点的阐释基点是全球文化政治所出现的问题，当代艺术作为一种文化行为介入其中。第三种观点将当代艺术上升为一种价值和立场。
当代艺术的语言样式，比如装置、多媒体艺术（部分摄影）本身似乎天然具有了当代艺术的特征。同时，传统的艺术样式，比如绘画与雕塑，便遇到了一个问题：这是不是当代艺术？这里存在着一个进行甄别的前提。因为已存在的预设在于：它们有可能不是当代艺术。可能是古典主义艺术、印象派艺术、现代主义艺术、现实主义艺术杂糅着苏联艺术。
当代艺术其实远不仅是一个艺术风格问题，在中国语境中，它所带来的紧迫感一部分是建立在进化论的基础上的。艺术风格的差异及其携带的时间因素，以及艺术语言的创新所带来的艺术家的成立，这两个问题是不是一个问题？
其实，每一种艺术风格和艺术语言都留有再突破的空隙，只是难度有差异罢了。每位艺术家的风格语言选择都是各种机缘促成的，问题不是你选择了什么，而是在这条脉络上你贡献了什么！
回望中国当代艺术界这几年的比较活跃的艺术现象，比如“新绘画”“中国抽象艺术”，基本是在“是不是当代艺术”这个问题背景展开。在某种程度上，推进上的焦虑和无奈促成了参与艺术家的泛滥。如果说“新绘画”是一种语言的外溢、弥漫、扩张（不论其提供的语言的新鲜作为评价标准，更遑论其模仿的语言样式），那么抽象艺术就是频繁的“撞车”——既有国内艺术家的相互撞车，也有和国外艺术家的频繁撞车。
