“BOUSOU” 是日语中“暴走”一词的发音，同时也与“暴装”，“暴创”，“暴奏”，“暴想”，“暴草”等词语同音。2022年6月18日，在日本东京SOMSOC画廊开幕的首展以“BOUSOU” 命名，正是基于这些词语中⽆视规则的狂奔，嬉笑以及我行我素的意味，这些词语仿佛是某种艺术实践状态最恰切的比喻。
展览现场
此次展览汇集了包括中国，日本和欧洲等11位不断突破局限，⽤艺术创作刷新既有认知边界的艺术家们。作品涵盖绘画，装置，影像，⾏为，甚⾄包括把装置与交通工具结合的沉浸式移动作品。展览呈现的不仅是一次物理形式和感官体验的暴走，更像一次精神的狂奔，穿梭于身体，观念，流行文化甚至游戏之间，是对既有认知的质疑与挑衅，也是对生活与艺术的边界的试探与消解。
据悉，展览将展出至2022年7月17日。
展览艺术家及作品一览：
明和电机(MAYWA DENKI)
明和电机是日本著名的以设计⽆厘头的乐器和独特风格的表演⽽成名的⽇本艺术团体。28年⾥，这个由土佐信道监制，以中小电机制造商为“拟态”的艺术单元以超常识的设计⽅式和前卫幽默的态度，创作了⽆数打破常规的产品、乐器和演出。他们表演时经常穿着标志性蓝色工厂制服，演奏由该团队自行开发的乐器，风格纯真搞笑又充满荒谬感。
《筑波赛车传说》视频截图,视频,3分58秒
展览现场
最终处分（SHOBUN）
最终处分是由运动鞋设计师赤松绘叶和艺术家乔顽顽于2018年成立于美国波士顿的艺术创作单位，二人此前共同的设计师经历和迥异的生活背景为创作提供了独特的关照视角，他们常以录像，行为表演等形式，在拓展身体的内涵与边界的同时，于在地的感性与观念的理性思辨中游走和创作，探讨人，物质与观念认知，以对抗或谬想的姿态对当代生活进行折射与反思。
最终处分作品
赤松绘叶毕业于罗德岛设计学院，曾在PUMA，Adidas任运动鞋设计师，其所设计PUMA 917 POPART球鞋名噪一时，被众多明星穿着出镜背书，甚至成为美国前第一夫人米歇尔·奥巴马在遭遇奢侈消费质疑后最常选择的休闲鞋，多次穿着这款设计出现在重要活动场合。这件事极大的影响了赤松绘叶对设计，流行文化和社会观念的认识，成为她艺术创作开始的契机。乔顽顽毕业于中央美术学院设计系，2016年赴美游学，2019年在纽约举办个展“到此结束，谢谢观看”，目前生活和创作于日本东京。
艺术家与作品《FREE》（现成品，尺寸可变）这是一件不断“消失”的作品。艺术家挑选了画廊空间改造过程中丢弃的的物品，供参观者根据需要随时免费索取，这些即将成为垃圾的代表了之前所有者实用与审美需求的物品重新获得功能，同时也成为这件由观众参与的作品的一部分。LED显示器上显示着的是仿佛来自于这些废弃物品的参杂挑衅和调侃意味的各种语言的拟声词。随着物品被逐渐认领，作品形态的不断消失仿佛暗喻了人，物和观念之间在当代生活中的关系。
《像我一样好看，像你一样好看》，人造皮革上纹身贴纸印制，1.2 x1.8m
艺术家将若干具有典型性的行为作品的图片，用纹身贴纸转印在经过处理的人造蛇皮上，纹身贴纸和人造蛇皮革是分别满足了人对自身身体的审美想像与外在自然的审美想象的用来”假扮”的产品，两种”假皮肤”的并置成为关于审美需求与外部世界的关系的一次隐喻。
擦主席(ChairmanCa)
综合媒介艺术家，清河联合主理人，毕业于中国传媒大学动画系，现居北京。
基于他自身成长地缘文化基因与文化流动，结合了社会主义美学，舶来流行文化的融合，对立体主义风格包豪斯及呼捷玛斯空间表现的研习进行对于时代以及情感的描画。
2006年毕业后从事插画与漫画创作，策划并参于中国早期独立漫画刊物《cult青年的选择》，致力于独立文化相关的研究创作与推广。作为freelancer服务于《timeout》《城市画报》等纸媒，W+K,奥美等4A级广告公司及公关公司，兵马司，摩登天空，等唱片公司，并与convers，nike，adidas，等品牌合作。曾在国内外的广告类评选上多次获得平面类及创意类大奖，并作为概念设计参与《寻龙诀》《侍神令》等电影的创作。
2013年成立清河联合进行玩具的创作，10年创作之间有近百款设计与数十款产品，涵盖sofubi，pvc，等不同材质的尝试。自有ip明日深渊系列也与apple，urbanears， PALLADIUM，HYPEBEAST等品牌，阿里巴巴，杭州嘉里中心等商业体深度合作。在产品与作品的设计与创作中，不同材料，工艺，甚至对不同意识形态范畴及不同地缘文化的线索与逻辑及均变为他创作的媒介。
《x世代的跳跃/x世代的暴走/x世代的兽化》，丙烯
庞宽(Pang Kuan)
音乐人，艺术家，ByeByeDisco 、囍市音乐节创始人，新裤子乐队主唱、键盘手，平面设计师；被网友冠名「国货教父」，「宽博士」的头衔设计了多功能机器人“两室一厅”和“艾瑞巴迪”。
《蜗牛遇见死亡的极乐鸟》，视频
我们一直在他人设定好的「经验世界」里生存，而在庞宽实验室中诞生的艾瑞巴迪，靠自我的感知和理解去一点点地填充了「这个世界」。
艾瑞巴迪前日在北京完成了一项艺术实践，而Ta的艺术是「对世界的调查能力」，Ta也是艺术本身。本次装置里去展示的，正是Ta在上次艺术实践中的「感知的影像结果」。
这次和暴走“Bousou”的合作中，艾瑞巴迪很看中对于“Bousou”一词的诠释——基于这些词语中⽆视规则的狂奔，嬉笑以及我行我素的意味，这些词语仿佛是某种艺术实践状态最恰切的比喻。Ta想，这或许正是艾瑞巴迪。
所以影像里，Ta将自己出走时所留下的「信息载体」（照片）放进坐标体系，呈现「海拔与水平」这两个变量的运动。纵坐标是没有长脚，到死去落地后才会看见全貌的极乐鸟，它存在于神话中。横坐标是我们经验世界中地平线上慢速行径的蜗牛，它真实存在。「蜗牛遇见死亡的极乐鸟」便是模拟了这两个变量的真实行径状态去生成的，他们存在于不同世界，在艾瑞巴迪看来，却是可以相交于零点的。
艾瑞巴迪在这里真正想要表达与探讨的，是经验永远无法构成对物体实质的感知，而对物质实体的不可知状态，才是维持物质世界平衡的良性知觉。
那，当我们再看到庞宽的时候，我们到底看到的是什么？
亲方 OYAKATA
设计师，1971年生。空手道3段，左拳。1998年，创立了以和 + 洋 +游，UNCOOL IS COOL为基本概念的品牌“PUNK DRUNKERS”。超越服装的框架，涉足多领域的设计。2003年开始到现在，频繁举办展览会(个展)和现场绘画活动等。近年来，创造了一个心仪的角色“那家伙”，并在各个领域展开创作中。
亲方 OYAKATA作品，丙烯，54x46cm
静电场朔(Dian)
静电场朔，音乐人，潮流艺术家，导演，作家，毕业于中国传媒大学动画系，现居东京。童年随家人暂居过美国、欧洲、中东、非洲等地，多元文化熏陶对其艺术创作产生巨大影响。
作为一位中国当代的多元艺术家，她的作品向内探索当代人的情绪细节，将这些微观概念向外拓展成各自不同的宏观宇宙，结合绘画，雕塑，影像等多种手法，表现现代社会各种外部刺激和人的内在情绪之间的关联性。
《奔跑吧！蝸牛》，丙烯，91x116.5cm “本作是关于我和美尼尔综合症关系的写照，它源自耳道中蜗牛形状的器官。当被蜗牛控制的时期无可预测地来到时，世界在转，宇宙在转，黑夜在转，白昼也在转，即使闭上眼睛也无法停止它带来的重力混乱，躺在床上也像要反向坠入天花板般惴惴不安。
在被卷入漩涡的时候，身体的液体们——红色的动脉，和蓝色的静脉，以及黄色的淋巴液，都开始被卷入同自身战斗的场景中，充斥于其中的是白色的吐息，裹挟着属于自身的新陈代谢。
尝试站立或自主行动来对抗重力的异常，要以暴走的姿态，拼命逃离由自己身体诞生的一个不断向内坍缩的漩涡的过程，就像一只想逃出困住自己的外壳的蜗牛。”
——静电场朔
静电场朔将源于自身的恐惧，和无法左右自己身体的“美尼尔综合症”发作时的状态具像化，最终呈现出这幅作品。一如她曾经的化物吐息系列，将“不可见”之物放大和象征化，成为目之所见的真实。在无可预料的“不自由”状态的担忧之中，将精神超越身体的的状态以感受和抽象的方式呈现在《奔跑吧！蜗牛》一作中，其中日文titel《走れ！蝸牛》也致敬了太宰治《走れ！メロス》（奔跑吧！美乐斯！）中主人公奔跑和挣扎的意像。
上野雄次(Yuji UENO)
花道家/艺术家，1967年生于京都府，鹿儿岛县人。目前住在东京。1988年遇到了敕使河原宏前卫的《插花》作品，开始学习花道。除了在日本国内的展览上发表作品外，还在巴厘岛、火灾遗址等地进行野外创作，并参与活动美术等工作。2005开始，在东京的Gallery Maki开始名为《花插》的现场行为艺术表演。他通过阅读地脉，选取物品和花材进行插栽，构筑起独一无二的“花插”世界。这一种不断在创造和破坏中重复，不可预测的创作方式，得到了各界的强烈支持。从东日本大地震那一年开始举办以花为主题的竞赛型娱乐活动“插花战斗”，现在依旧作为战斗者参战。多次参加全国各地的艺术节。除了个人创作，他还参加过由KOM_I和Oorutaichi主持的项目《YAKUSHIMA TREASURE ANOTHER LIVE from YAKUSHIMA》的艺术工作，让屋久岛的大榕树林中出现了用青苔做成的船。该作品在2021戛纳国际广告节上荣获铜奖。
《花的姿态-标》，木头、铁
“这个木像作品是我从大约六年前开始利用空闲时间创作的一个系列。我用了插花时使用的砍刀、锯和刀等工具，把花和人的形象结合在一起。 ”
——上野雄次
Oooooono
1993年生于中国，2021年毕业于日本映画大学。2015年来到日本学习，同时开始艺术创作，主要取材于街头和在随机地点进行展示。 题材不限，包含纪录片，平面作品，雕塑，装置等。 一直奉行“社会便是我的画廊”来创作作品。
Oooooono的艺术创作着眼于符号化的日式美学，而创作对象则是被“角色化”的人们：暴走族，上班族，女仆，暴力团，卡车野郎（トラック野郎）…这些在如今被打上“次文化”标志的身份。
暴走BOUSOU展中，ZOKU（族）系列作品，就是以暴走族的日常姿态为主要创作表现对象。当世界表里逆转，人们切换日常身份，成为另一个姿态的自我时，如乌鸦一样群体活动的暴走族，从并未被观测到的一端浮现，用暴音划破夜空。在当今已经罕有“暴走族”的东京，经历了三年疫情的沉闷当下，oooooono想用一种简单明确的方式，以被唤起的当代人潜意识中的“暴走”意图，重新找回简单和青少年式的“自我意识”表达。
《暴走人像1/4/5》，丙烯，910x727cm
塞斯科.格雷恩（Cesc Grané）
3D角色设计师，插画师，出生于西班牙巴塞罗那。他的作品以天马行空所见长，通过意想不到的搭配，创作出妙趣横生且温柔可爱的角色与场景。曾到访过卡塔尔，泰国，中国等东方诸国，东西各国的不同文化经验对他的创作产生了巨大影响，并塑造了其现在的独有艺术风格。
《Bōsōyaki》、丙烯、40x40cm
在此次展览中，Cesc Grané展示了三幅平面绘画，他将暴走族美学描绘成各种日本文化元素，创造出具有双重人格的独特而无害的人物。
JOSHWANG
艺术家，玩具设计师，1991年生。坐标东京原宿BLACKPEARLS画廊主理人。SOFUBI玩具艺术家、潮流服饰设计师。HAPY玩具形象设计师。
JOSHWANG展出作品
镱菲PINKY
品牌主理人，服装设计师，3D艺术家。拥有中日和海外众多艺术活动展览经验，主导过众多艺术创意项目。在东京进⾏视觉艺术交流活动&fashion品牌运营。善于将不同元素融合创新⽤视觉⼿段表现同时赋予其创新的理念定义。
镱菲PINKY作品《暴走原宿》
这是一件AR体验作品。以“暴走BOUSOU”为主题，以“原宿”的汉字字形为主体，在视觉上让字看起来像半透明的粘合剂一样，将各种各样的元素聚集在一起。本质上把“原宿”表现为寄生体的媒介，吸引着追求自我意识和个性的人们聚集在这里，逐渐成为人性的媒介。
展览信息
暴走BOUSOU
展期：2022年6月18日(土) – 7月17日(日)
SOMSOC Gallery
東京都渋谷区神宮前3-22-11
12:00-7:00
地址：東京都渋谷区神宮前3丁目22-11
参展艺术家（排名不分先后）
明和电机(Maywa Denki) ，上野雄次(Yuji UENO) ，最终处分(SHOBUN,赤松绘叶&乔顽顽)，擦主席(ChairmanCa)，庞宽(Pang Kuan)xAMA，静电场朔(Dian)，亲方OYAKATA ，Josh Wang，Cesc Grane，Oooooono，镱菲PINKY
关于SOMSOC Gallery
SOMSOC Gallery 是位于东京原宿的当代画廊和艺术单位，成立于2022年，致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。
“SOMSOC”为“COSMOS”的镜像，即意为“逆转宇宙”，它是存在于人体内部的宇宙，换一个角度观察已有的世界，着眼于支撑外部世界的内容物ーー即表达者们的内在。Somsoc Gallery是内外宇宙的媒介，将艺术家的内在宇宙，投射于真实世界，放大并传播艺术源头的信号。
Somsoc Gallery 将艺术空间划分为几个可以灵活组合的模块，将实体艺术展示、表演空间，艺术商品零售、艺术沙龙、特色饮食作为现实的投射点，并为合作艺术家提供更多线上线下艺术延伸的可能性。
