2018年4月18日晚6点，由中央美术学院视觉高精尖创新中心主办的讲座“解读CG艺术：现状、成就与未来”在中央美术学院北区14号楼309博雅报告厅进行。本场讲座由中央美术学院摄影系教授王川主持，主讲人为国际3D视觉领域和渲染解决方案专家、FELIX Render公司首席执行官大卫·罗斯曼（David Rossmann）。主讲人以实操性的讲解对CG技术（Computer Graphics,计算机图形学）的发展历程、当下应用及未来的可能性进行了探讨，并对艺术哲学中的经典问题——“艺术与技术的关系”发表了深刻有力的看法。

讲座开始之前，主持人王川教授介绍到，带来今日这场讲座的大卫·罗斯曼先生是一个“练家子”，即实战高手，同时他又非常擅长于讲授，作为中央美术学院视觉高精尖创新中心近年所启动的“通州视觉记忆”大型影像采集和数据平台项目的合作专家，其技术把握的水准和专业度令人印象深刻。大卫十分重视对技术与艺术关系的把握，在获益于技术的同时，始终对技术保持着主导与控制，不断对技术和媒介手段进行审视。

讲座中，大卫·罗斯曼首先讲述了他是如何进入到CG领域。大卫原是艺术家，90年代初期，他就读于意大利的一所艺术院校，其家庭成员也多是艺术家，而其技术教育的背景实际上非常微薄。年轻时，他曾是一位灯光照明顾问，其工作是为博物馆、教堂及公寓等场所设计灯光照明，在这期间他面临着如何向客户解释灯光设计及操作的困难。在进行了一个简短的研究之后，他发现世界上第一款CG应用软件竟然是为了模拟被修正后的灯光环境而产生的，他说服自己当时的老板购买这款软件并开始了灯光修正与设置的工作。因为该技术不够成熟，当时此行业的大多数公司都拒绝使用这款软件，认为其不足以应付如此复杂的灯光设置。几年之后，大卫从灯光设计领域转行至建筑设计领域，到了2000年早期，他所在的公司开始自主研发软件并取得了很大的成功。从2004年开始，他开始与国际著名的大型建筑设计工作室及建筑设计师合作，如扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)和让·努维尔(Jean Nouvel)等。在对这段经历进行了简单描述之后，大卫以图片向观众展示了他的部分工作成果。

接下来的讲座中，大卫·罗斯曼简单地回顾了CG技术的发展历程，从上世纪50年代光触笔原型的诞生、1961年发明的第一款视频游戏、贝塞尔曲线的发明、1971年第一个通过3D渲染再现的物体的诞生及3D扫描设备的发明到80年代低成本、可购买得起的电脑出现在市场上、游戏机的出现及大量售出和第一批拥有友好人机互动界面的3D建模软件的研发，再到90年代全局照明技术产生和低成本的3D建模软件被广泛应用，大卫向观众展示了一幅CG技术发展的脉络。在他看来，CG领域的发展一直由技术专家所主导，二十一世纪以来该领域的发展更是集中于硬件方面，而在内容上没有实质性的创新与进步，这种状况的出现与CG技术的市场被几家大公司所垄断不无关系。大卫提到一个他目前十分感兴趣的成果，是一款谷歌研发的机器图像学习的应用，其运用了对抗性网络原则，即通过大量的材料与训练教导计算机识别图像的语意内容，使之能自主生成语意图像。尽管这个技术目前仍不成熟，但它具有极大的颠覆性，我们可以试想，未来我们向其输入一个剧本，它就能自己生成一部电影，甚至我们在说话的同时，它就能将我们所说的内容通过影像呈现出来。这在理论上是可以实现的，不仅是文本内容，它甚至可以识别一个人类的动作姿势的语意，并将其转化为动态影像。在这种情况下，图像可以根据需要生成出来，摄影纪录事实的权威性将受到质疑。

计算机图形学还将带来什么样的可能性？大卫·罗斯曼以丰富的案例为我们介绍了CG技术在建筑概念设计、交通工具设计、电子产品设计、家具设计乃至显微镜呈像中的运用及机器在生成式设计中所体现的不可替代性。这门技术的广泛运用极大降低了设计与制作的成本，亦为电影后期制作提供了全新的选择。电影相比其它艺术门类更加依赖计算机图像技术，而绘画需要满足更加挑剔的眼光，电影中低成本的图像运用往往是出于金钱的考虑而无法提升其艺术的创造性，大卫希望艺术家能够发现这其中的差距，采用CG技术这个强大有力的工具来提高艺术的创造性，而不是误用它，仅仅使之成为降低成本的方式。

大卫认为皮克斯创始人约翰·拉塞特（John Lasseter）就是这样一位以CG技术强大的功能来实现自己的艺术追求的人，并展示了他的一个短片作品。大卫强调到，我们可以对一门技术十分感兴趣并深入地学习它，但我们不能在这门技术中迷失自己。不使自己迷失在一门技术中的方式是我们要讲述一个好的故事，许多人着迷的仅仅是技术本身，这便成了技术的奴隶。技术应成为讲述你心中那个故事的工具，哪怕这门技术消失或者被替代，你依然有一个好的故事或观念可以讲述。大卫以一家挪威的建筑设计公司“MIR.”的实践来解释他的观点。他认为他们所设计的每一个图形与结构都包含故事性，蕴含着历史韵味与思想性，其作品背后的概念与叙事性使它们的价值超过了其制作成本而得到极大提升，艺术的重要性远远超过技术本身。其它领域亦是如此，产生出精美效果的并不是技术本身，而是制作和使用技术的人。掌握技术实际上是十分快速的，而内在的敏感性和创造性才是作为一个艺术院校的学生所要寻找和保持的，这样当我们面对一个软件的时候，才会有更多值得期待的东西。

文/张弛
图/主办方提供