2018年5月6日，由独立策展人方振宁策划的鲍勃•博尼斯、陈文骥双个展在北京AYE画廊开幕，展出两位艺术家风格鲜明的抽象几何绘画15幅（组），以此构成中西方关于抽象绘画的一次深层对话与交流。

AYE画廊是北京老城区一个并不是很大的艺术空间，两位艺术家的作品在此呈现，可能会让观众产生这是同一个艺术家两个风格系列的呈现，因为鲍勃•博尼斯和陈文骥的作品在视觉上有一种趋同的错觉，都是一种极纯粹的构图和色彩，这种纯粹剥离了绘画的叙事性和表达欲望，只是一种沉默的情感流露，进而呈现一种冰冷。因此策展人方振宁概括这是一个关于荷兰艺术家和中国艺术家的双个展，他们虽然有着时空上的距离，但作品有着共同的思维基础，那就是同属于逻辑思维的艺术。而“逻辑思维的艺术”是一种通过推理式思考过程而达到的视觉形态。

两位艺术家除了生活、工作空间的地理之别，更多存在的是一种共性，这也构成他们艺术对话的基础。鲍勃•博尼斯是一位独立艺术家，曾担任荷兰海牙自由学院院长，而陈文骥曾在中央美术学院长期任教，现在身份也是独立艺术家。两位来自学院派的艺术家都在各自的领域不断探索，在艺术的探索轨迹中来到一个交叉点。陈文骥的作品有一种异常明显和谐的视觉对称，找一条对称轴，两侧的画面能完美重叠，无论是图形还是色彩。由于陈文骥的作品通常以联画的形式出现，或许这种画面也可以描述成镜像的绘画。鲍勃•博尼斯的画面由几何形色块构成，这些色块有着旋转和扭转关系，但这种旋转或扭转是围绕一个点或一条线的运动，因此鲍勃•博尼斯的画面在本质上有另一种对称关系。

在色彩方面，鲍勃•博尼斯来自风格派蒙德里安的故乡，蒙德里安喜欢使用三原色探寻一种和谐，鲍勃•博尼斯只是在三原色之外添加一种绿。假如说鲍勃•博尼斯的画面是极端的有色，那陈文骥的画面就是极端的无色。他的画面没有任何色彩语言，只是一片灰色画面。鲍勃•博尼是某种颜色的纯平面化处理，而陈文骥则在灰色上呈现一种渐变关系，这种渐变就营造一种三维、真实、立体的幻觉，也是艺术家在铝塑板上的视觉游戏。

在这个全球化时代，地理空间形态对艺术的影响微乎其微，鲍勃•博尼斯和陈文骥都用去具象化的几何图形来阐释艺术，解释世界，策展人方振宁评价他们的艺术是在不同的位置以斜线的方式向上运动，在艺术金字塔的尖端位置交汇在了一起，也就是他所说的“逻辑思维的艺术”。

此次展览持续7月1日。

文、图/张文志