2018年5月25日晚6点，由中央美术学院与意大利驻华使馆文化中心共同主办的“双屏——1960年至今的意大利艺术电影及影像”学术讲座及放映活动在中央美术学院7号楼红椅子报告厅带来该系列的第二场学术讲座，主讲人为该影像展览的策展人布鲁诺•迪•马里诺（Bruno Di Marino）。本场讲座主要谈论意大利当代具有代表性的动画艺术家及其作品，并通过对意大利40年代与60年代的动画大师的作品的回溯，发掘其对于意大利当下动画艺术创作的影响。本次讲座由中央美术学院设计学院陈卓老师主持。

布鲁诺•迪•马里诺教授首先谈到，艺术动画是艺术家围绕其艺术理念所创作的动画作品，有别于传统的电视播放的商业性的动画，尽管在今日的讲座中他也会呈现部分与商业品牌合作的广告性质的作品。布鲁诺•迪•马里诺教授一直以来密切关注意大利艺术动画的发展，对其从手工绘制到电脑绘制的非线性历程深有研究。他首先集中介绍了意大利近年来十分活跃的动画艺术家维吉利奥•维拉雷里（Virgilio Villoresi）的部分作品。第一支作品是其与意大利著名的冰淇淋公司合作的罐装冰淇淋广告，艺术家在2分钟的动画中呈现了这个冰淇淋家族超过70年的历史，采用人声语言配音，将二维插画与三维模型运用其中，以新颖俏皮的方式制作出引人入胜的动画广告。接下来他展示了维拉雷里另一系列的作品，多为艺术家为著名时尚品牌所创作的广告短片，这些品牌包括华伦天奴（Valentino）、芬迪（FENDI）、斯迈森（Smythson）、Moleskine笔记本、《VOGUR》时尚杂志等。艺术家用其经典的动画手法讲述不同品牌的特点与历史，通过这些作品可以看到，维拉雷里的动画创作最突出的特点在于采用了前电影时期的制作手法和摄影方式，他本人是一个狂热的玩具收藏家，在他的作品中无处不见对各种既有物体的拼接组合与多种方式的使用。维拉雷里另一个系列的作品是与歌手原创音乐相结合的音乐视频短片，他擅长二维图片与三维物体之间的相互组合，并将其与摄影影像拼接在一起。

布鲁诺•迪•马里诺教授接下来介绍了以多纳托•桑索尼（Donato Sansone）为代表的几位十分具有个人特点的动画艺术家，他们采用类似的手法，将逐帧的手绘插画组合成动画，在《电玩》这一作品中，多纳托•桑索尼通过对事先绘制的简单插图进行立体制作和手动翻合，在一分钟的时间里利用纸张这一媒介表现了复杂生动的动画情节。路易吉•维罗内西(Luigi Veronesi) 作为意大利艺术电影的先驱之一，在40年代创作了系列抽象动画作品。他记录了他在锯木厂用木头制作字母的过程，并利用胶片逐帧将字母拍成动画，由于当时技术条件的限制，影片中所见彩色画面均由手绘完成，影片也表现了艺术家对于米兰都市风景的兴趣。在另一段影片中，抽象艺术家将胶片材料进行烧灼，并记录烧灼在胶片上所形成的痕迹和在35毫米的胶片上结晶体融化形成的图案。

接下来的影片展示了动画与街头艺术的关系。来自意大利博洛尼亚的艺术家BLU创作了许多有名的尺幅巨大的街头艺术作品，然而人们对他的个人信息所知甚少，他在影片的开头给出了一份许可，只要不出于商业用途，任何人都可以自由使用他的作品。影片中的地点为阿根廷的布宜诺斯艾利斯的街头，展示了艺术家实时地在墙上绘画，并拍下照片，然后抹去原有画面再绘成下一幅，再将拍下照片组合在一起形成动画影像，影片中可见行人行走经过的场面。艺术家作画的墙面横向绵延，画面也在不断运动，并延伸至地面、拐角及周围建筑上，夸张可怖的题材与充满想象力的画面形成诡谲的动画效果。正如之前所展示过的艺术家的动画创作，这些艺术家所用的手法不仅限于数字时代的影像技术，而不断重现经典的动画制作手法，将各种非教条性的、超常规的技术手段融合在一起进行自由的动画创作。

随后布鲁诺•迪•马里诺教授播放了意大利女性动画艺术家的作品，在展示的影片中，艺术家使用素描式画面，探索人物深层次的心理表现与精神世界，布鲁诺•迪•马里诺教授谈到，这也是女性动画艺术家创作中突出的特点之一。随之他谈到动画艺术家之间的合作，这种合作使得他们的作品在国际电影节上取得很高的成绩，实验性的艺术动画作品风格十分多样，以至于无法对其下一个完全的定义，它们不同于风格单一的商业动画片，体现着艺术动画的魅力。布鲁诺•迪•马里诺教授重点介绍了意大利著名的实验性动画艺术家西蒙娜（Simone Massi）为威尼斯电影节花费多年所作的开幕片头，西蒙娜也是一位女性动画艺术家，她喜欢将自己的形象展现在动画作品当中，并且表现出强烈的木刻画的风格。最后，布鲁诺•迪•马里诺教授回溯了60年代有代表性的艺术动画作品，这些作品颜色艳丽并且与音乐关联紧密，意大利当代动画创作无疑深受这些作品的启发。

文/张弛
图/胡思辰