继今年5月妥木斯艺术展在吉里国际艺术区引起小小的观展热潮，势象空间沿着妥木斯具象人物刻画这一脉络延展开来，开始关注以妥木斯学生杨飞云为代表的一群在当代写实油画领域成绩优异的艺术家。2018年7月8日下午四点，由势象空间主办的七位写实油画名家邀请展“超然”在势象空间开幕。展览汇集了徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林、常磊等七位具有代表性的油画家，展出了他们不同时期的创作40余幅，其中不少为新作，全面反映了他们的思考与探索以及中国当代写实油画的近况。

在现当代艺术理论中，写实油画显然是一个过时的话题。但是从拍场来看，国内写实油画的拍卖纪录屡创新高，国内引进的西方古典写实油画展也总是掀起观展热潮。不仅如此，国内一直都有一群热衷写实油画的艺术家和消费者。可见，通行的理论背后隐藏着中国的具体“国情”：国内的写实油画依旧焕发着生机。在此次展览中，徐芒耀的人像作品《英子》（2013）模特目光凝望画面右侧；《低音提琴演奏者》（2016）手指按压琴弦但人物头部微抬保持侧面对着观者，这些都是模特在摄影镜头下所不会如此表现的动态，但是艺术家用画笔的形式将其记录下来，彰显出写实油画的独特表现力。李贵君的《红玫瑰》（2015-18）《近在咫尺》（2017）《万物有灵》（2018）等作品，人物动态、服饰质地均极尽刻画，写实再现了女性的柔美以及与自然景物的和谐共生。常磊的作品《方桌红薯》（2017）《藕》（2018）将我们在厨房中、饭桌上出现的食材细致描绘，整个画面的色调优美又真实再现了客观物。这些写实主义的佳作呈现，为我们了解并熟悉写实主义绘画的艺术理念以及绘画技巧提供了一次契机。

我们关注写实油画的同时，也无法忽视现代艺术思潮对其带来的冲击。在这样的背景下，中国的写实油画家积极探索着各种可能的艺术表现形式，以及属于他们自己的油画语言，借此对这一困境作出回应。杨飞云的肖像画作品《簪花仕女图》（2012）将中国古代绘画形象与现实人物形象并置在同一画面，又用源自西方的油画语言来表达，成功地为画面营造出的一种安详之境，这是他独具特色的油画风格。郭润文的作品体量较小，但是他的数幅人物肖像作品，既有注重表现人物手肘作为支撑的悠然姿态，又有直接用侧面表现人物胸像，以及三分之四及正面表现的人物半身作品，而他的模特既有东方女性又有美国女孩。在他的这些作品中，我们可以清晰地看到他对西方经典作品中“侧面”肖像形式的探索以及对油画用色的琢磨。冷军的作品历来以“超写实”著称，此次展出的40x80厘米的小作，体量极小但是画面表现丰富，三幅作品表现的都是画家的室内写生的瞬间场景。朱春林展出的人物作品《静静的时光》（2014）《报喜天使》（2017），画中人物去掉了复杂、强烈的动作而处于安静、平和的状态，适度的动作和画中的环境联系，以写实的手法完美呈现了艺术家将画面意象化处理的理想特征。

总体来说，这七位艺术家无论表现人物，或是静物，亦或是风景，表现手法不管是细腻写实还是直接描绘瞬时场景，均展现了扎实的油画功底，这也是这群写实油画家具备的共同特征。在他们的写实绘画中，我们不仅可以欣赏到写实绘画的魅力所在，也能从画面中读到他们对于写实油画发展的思考与探索。出生于上个世纪40年代的徐芒耀在自己的自述文章中谈到，在当下大的国际环境下，他深刻意识到写实油画所处的边缘化困境，但是他正力图用西方写实油画的手法来表现现代人的艺术观念。此次展出的两件人物作品中，他将真实人物与古典石膏像并置描绘在画面，既是向古典致敬，又似乎隐含了一种写实艺术对古典艺术的反叛。毕业于中央美术学院油画系的李贵君，他的作品不再是简单地“再现”处于青春期的少女，他将少女画在自己刻意营造的室內空間，这个空间或有飞翔的小鸟定格在空中，或有几株盆栽被置于背景中，亦或是动物猫、狗被安排在画面中。这些素材的运用都源自艺术家的精心安排，既增添了画面的情景化意味，又打破了单调的人物刻画带来的沉闷。等等。可以说，这七位艺术家都从自身的学习经验出发，借由自己的艺术天性以及对艺术技法的探索求知拓展了我们对于写实绘画表现形式的认知。

在此，需要重申艺术的写实并不是简单的再现现实，更不是对照相技术的模仿。这七位艺术家用自己的艺术实践解读着写实艺术的生命力。写实油画在中国当代艺术的百花园中，占有重要的领地并显示荣茂的景象。只以写实、具象、表现、抽象等分类已经不足以概括、表达油画艺术在中国当代的样貌，更不存在这个画种比那个画种高级，那个画法比这个画法重要的理论结论。早在2000年前，中国古代的智者就以“超以象外，得其圜中” 做了阐释，古典与现代、写实与表现、具象与抽象这些语汇，多元、融合、分野、 对立、有无、限制、自由、惚恍这些观念，都有各自的表达，寻源问道的探索精神，才是艺术的使命。

在群体和个体之间，势象空间似乎更关注艺术家的个体状态和艺术的个性价值，作为独立机构的立场，则是发现、呈现、推介这些艺术家的价值。从这个意义上说，这是一次有意味的展览，也是一次“超然”态度的展览。李大钧在接受媒体采访时直言，从艺术本体而言，“超然”包括艺术语言的超然，创作主体的超然，也包括这些艺术家处在一种坚守和独立，甚至很自我的状态下，相对于这个社会的喧嚣的一种超然。

此次展览将持续到8月8日。

文/杨钟慧
图/主办方提供