“虽然这个世界充满了喧嚣，但对我来说这喧嚣却始终和我隔膜着。时间长了发现自己竟然离喧嚣那么远......因此无数的坚韧和无尽的激荡唤醒了整个的精神世界，一种自我激活和生命的自在快乐从一个边缘的地方静静地开始了......”

李玉端1989年毕业于雕塑家田世信刘万琪先生雕塑工作室，任教于贵州大学艺术学院，现生活工作于江西景德镇。他同时也是餐厅“三个贵州人”的创始人之一，这样说来，作为艺术家的身份或许多少带了些传奇色彩。李玉端新展“温度”于2018年9月15日在北京非凡仕艺术FEEFAN’S ART开幕。踏入展厅瞬间便会进入一种意境，陶瓷沐浴在聚光灯下泛出白光，与灰沉沉的背景墙交相呼应，一切都围绕在安定、曼妙、沉稳的氛围中。

越是精简的主题越发有可被言说的空间，“温度”一词折射出不同的解读角度，或许以下两点较为贴近本次展览所欲以传达的含义：一是承载了以陶瓷浴火之温度作为创作方式的隐性感受，二是艺术家李玉端借以艺术作品暗藏艺术关怀的人性温度。如艺术家曾自白，“时间长了你会发现，你所有的力量像羽毛般轻弱。我知道这是一种无能的力量......于是，我选择了出走。我仿佛觉得人世让人即熟习又陌生，出走的方式竟是如此的徒劳。更多的时候便是自己和自己相处，在静静的空间里。时间长了便开始冥想和神游；也就开始了自己白日梦的世界；时间长了发现自己竟然离喧嚣那么远......”艺术家的这番絮语或许流露出些许无奈，但在漫长的出逃式反抗中他逐渐学会了在安静的空间里泰然处之，宛若尘埃落定后积蓄的无尽力量，如他所说，陶瓷是脆弱的，但同时也是坚强的，李玉瑞的每一件艺术作品便都是他的“孤独自白”——逃离尘世喧嚣之外的心头“白月光”。

提及办展的过程，在艺讯网的专访中，非凡仕艺术创始人之一郜笛斐女士娓娓道来，她与艺术家李玉瑞很早相识，听艺术家去景德镇后也有一段时间失去了联系，去年在上海的一次偶然机会见了李玉瑞近期的作品照片，当时觉得非常惊讶也富于兴趣，便受邀去了景德镇看了的作品，“其实在当代艺术中，把陶瓷转换成现代语言并做好的创作的实在不多，很多人做的依旧是‘陶艺’的概念，李玉瑞的作品有他自己的语言，他身上当代艺术的‘劲儿’挺纯粹的，做的非常出色，我个人非常喜欢，此后逐渐筹备才有了本次的展览”。郜笛斐也提到，这批作品依旧延续出了李玉瑞作品的“孤独感”，这是艺术家的特质，的确如此，前文所提的自白文字下掩藏的最敏感的孤独愈发值得回味，与作品的味道完美契合，这种特质也成为理解艺术家的一条线索，而能够把这种无声的、敏锐的、脆弱的直觉传递给观者是艺术家最本质的艺术修养。

陶瓷作为中国最早出现的艺术品门类延续至今，不仅在工艺制作方面得到了长足的发展，其艺术造型和内涵特性也得到了极大的丰富。艺术家们运用各自的语言无止尽地探寻着破除局限、拓宽边界的陶瓷命题。李玉瑞一项以积极的态度从传统文化中寻找灵魂，以“枕头系列”“人体系列”“风景系列”活跃在人们的视野之中，或丰腴饱满、或轻盈灵动，或密实厚重，或温润如玉。

但是在我们的专访中，李玉瑞流露出了自己以陶瓷作为创作材料进行表达的不易，“陶瓷有着上千年的历史，越是有着厚重历史的材料越难以突破本身所夹杂的局限”，他坦言“我在创作这个系列之前经历了很长的一段时间的‘停手’，为的是仔细地思考并苦苦寻找如何突破过往的经验”。本次亮相的这套“风景系列”灵感来源于他的生活经历，所见所闻均为滋养，自然给予了他非常丰富的灵感，作品的名称也采用一贯简约风格，以“风景”二字纳含所有思考。问及之后的创作方向，李玉瑞直言“枕头系列”“人体系列”可能会逐渐淡出他的创作“主线”，本次带来的这批抽象却细腻的“风景系列”会成为继续探索的主要方向。

《风景系列》涵盖了多件作品，基本以画框、圆盘两种式样为主，大小不一，但整体辨识度很高——中间以错落穿插的白色枝桠状聚合成势，或堆砌或蜿蜒，占据主体，周围以“留白场域“围绕，疏密有致。部分画框式的“风景系列”采用了综合材料，陶瓷枝桠外以纱布覆盖，浴火残留幻化成坚固、粗砺的质感。“风景”系列统一在相对协调的语言中，但规则之中各式变换的形态给予观众很大的想象余地，按照李玉瑞的说法，他不愿对作品做太多的主观解释，更是希望观看者能够按照自己的理解来想象，譬如，有人认为那些枝桠状的结构是“神经元”、“血管”甚至“灌木”“大拌菜”等等，但无论如何，借以作品传达李玉瑞对生命的感悟是他一直未改变的初衷，神经元也好、树枝桠也罢，这本质上都在折射自然生命的絮絮低语。李玉瑞也会在作品之中暗藏自己的“伏笔”，例如《风景5号》中的“枝桠”尖端有一小撮“红色”，仿佛象征性地增添了“血管”的视觉色彩，惹得观众好奇不已，李玉瑞解释道，“这种处理是特意为之，做作品的时候让我回忆起一些视觉触感，就好比人走在沙滩上，突然看到一粒贝壳的惊喜”。

值得一提的是，李玉瑞的作品中透露出一种非常精准的细节把控能力，尺幅不大的作品之中保留着体形结构十分完整的人物造型，这几乎成为他作品的一个重要语言，或许也正是“执着”对于细节的一丝不苟，他作品之中的“孤独本质”才会格外吸引人。例如在“圆盘系列”中有一幅编号为《圆盘系列03》的作品，数十女人体造型层叠交错、穿插共戏，盘旋出争分上涌的画面趋势，每件人体模型体量虽小但姿态灵动，造型动态、体块穿插均清晰明朗，成为聚合整件作品的节奏感的关键部分，同时人物娇小的玲珑姿态也增添了陶瓷作品雅致轻盈的味道。

生命有时，孤独无止境。观李玉瑞营造的“白日梦世界”——人人亦如此，能在安静的空间里冥想、神游岂不为一大乐事，看似徒劳的“出走”，背后却一直存留着一股从心底生出的力量，这是生长的过程，也是艺术家一直契而不舍的追求，周而复始，延绵无期。

据悉，展览将持续至10月15日。

文、图/张译之
部分作品图片艺术家及主办方提供