10月11日，美国艺术家苏珊•斯沃茨（Susan Swartz）的国内首展“个人历程”在中央美术学院美术馆开幕，展览由中央美术学院与德国波恩艺术与文化基金会共同主办，这也是两个主办机构自2015年“中国8—中国当代艺术展”、2017年“德国8—德国艺术在中国”展览之后的第三次合作。展览展出了苏珊•斯沃茨近几年创作的83组画作，囊括了她专门为此次展览创作的两组作品《再访自然43》和《崩裂》系列。这些作品运用抽象的绘画语言，或色彩鲜艳、或充满动感，为我们呈现了一名女性艺术家在抽象艺术道路上独辟蹊径的心灵风景。以此次展览为契机，美国犹他州及齐昂银行联合捐赠了一件苏珊•斯沃茨的作品给中央美术学院美术馆，作为中美文化与艺术交流的美好纪念。

苏珊的工作室设立在美国犹他州的古朴小镇帕克城和马萨诸塞州外海的玛莎葡萄园岛两地，高山与大海的色彩与光线在四季转换中变幻，为她带来无尽的创作灵感。她每年往返于这两地进行创作，或直接在大面积的纯色调中点缀补色，或是在画面中大胆的铺陈纯色或灰色调再辅以不同肌理表达，她将大自然跃动的生命用自己的绘画语言转换。正如范迪安院长在展览开幕式中致辞所言：“苏珊的创作在丰富性与单纯性之间形成了一种独特的平衡。她的作品运用了新的媒介，甚至有许多她的技巧，透过物质性表达出来一种纯粹性，这是最令人感动的地方。”

中央美术学院院长范迪安，美国驻华大使馆文化参赞苏慧珊，中国驻德国大使馆文化参赞陈平，美国驻华大使馆副文化官员盛哲明，艺术家苏珊•斯沃茨，德国波恩艺术与文化基金会主席、此次展览策展人沃尔特•斯麦林，齐昂银行总裁斯科特•安德森，企业家约根•格鲁斯曼，大众汽车集团（中国）总裁海兹曼，美国钢琴家玛丽•安妮•亨茨曼，美国犹他州代表团，中央美院教师代表以及多家艺术机构的嘉宾出席了开幕式。中央美术学院美术馆馆长张子康担任主持人。

中央美术学院院长范迪安在致辞中表示，此次展览是苏珊•斯沃茨的艺术作品第一次与中国公众见面，反映了苏珊几十年来探索的历程，让公众理解和认识她的心灵世界和杰出的创造。作为一位当代艺术家，苏珊在西方抽象艺术的文化语境中走出自己的道路，形成自己的风格，作品拥有极高的艺术品质，可以用“独辟蹊径的心灵风景”形容她的艺术。从她的作品中可见其艺术源自自然并朝向自我心灵的追寻的特点，这是一种从感受自然上升到表达精神的创新。范院长还强调，此次展览作为中国和美国艺术交流的最新成果，在当前中美关系处于严峻挑战的形势下，可谓别具意义，相信所有有识之士都期望通过艺术促进不同文化的相互理解和文明的相互借鉴，更促进人心的相通。

策展人沃尔特•斯麦林在致辞中谈到，将苏珊•斯沃茨艺术带到中央美术学院美术馆是一种全新的体验，在这个空间中，作品所带来的沉思的深度和浓度是前所未有的。此次展览体现出苏珊在寻找一种她本人与其周围自然环境之间的和谐共生。她的作品一直在不断地向前演变进步，内容越来越丰富，也越来越自由。这种变化，在对比她近期的作品以及早期的作品，如《沉思》系列时，就能够看到非常明显的区别。所有这些新的画作实际上都是一种有趣的结合，一方面它是一首画家所描绘的田园诗；另一方面，又是一种对于自然世界的结构的渲染。实际上，在去探讨苏珊作品的时候，从某种程度上是在探讨这个世界所面临的诸多问题，如气候改变、空气污染等。最后，策展人斯麦林引用德国诗人歌德的一段话作为结语：“艺术是一种知识的形式，因为任何其他的知识都无法代表我们对于整个世界的完全了解。” 

企业家约根•格鲁斯曼认为，苏珊斯沃茨的画作是一种思维的沉淀过程，也是一种内在精神的表达。我们在关注苏珊的绘画风格的同时，还需要关注苏珊对于生活，对于生命的深刻理解，这些理解来自于她个人的体验，并在她的作品之中得到升华和表现。

齐昂银行总裁斯科特•安德森在致辞中提到，之所以要捐赠一幅苏珊的作品给中央美术学院美术馆，是因为她的每一幅作品都是完全倾注了她的心血和她的灵魂。希望在未来，每当观者在美术馆见到这幅作品时，都可以回忆起苏珊这样一位了不起的女性艺术家，能从她的作品之中汲取灵感。

美国犹他州州长盖瑞•赫伯特对本次展览的成功举办表示祝贺，他的儿子布拉德•赫伯特作为代表宣读了此次捐赠声明，将作品《移动的愿景3》捐献给中央美术学院美术馆永久收藏。并将2018年10月11日定为“犹他——中国文化友谊日”，以促进中国与犹他州的友好关系。

据悉，此次展览将于11月4日落下帷幕。

编/杨钟慧
图/胡思辰（作品图主办方提供）