油画是中央美术学院最早设立的专业之一，在百年发展历程中，中央美院历代大师通过创作记录历史，表现时代，留下一大批经典作品，构成我们民族的集体记忆。同时，中央美院油画教师积极探索教学方式，创建工作室制度，让油画这一外来学科在中国的学术土壤中蓬勃生长。2018年是中央美术学院建校一百周年，在这个历史节点系统观察油画专业的创作、教学现貌，梳理研究工作室教学个案，就有着十分重要的现实意义。2018年10月12日，由中央美术学院主办，油画系和美术馆承办的“意义的回归：中央美术学院油画系教师进行时”以及造型学院和美术馆承办的“师严道尊：中央美术学院油画系第三工作室教学研究展”同时开幕，一个全面展现油画系在任的22位教师的近期创作面貌，另一个则聚焦油画系第三工作室的历史脉络，形成对工作室教学的一次个案研究。
两个展览同时在中央美院美术馆三层展出，形成一个油画在中国、油画在美院的思考空间。中央美术学院院长范迪安在展览开幕致辞中总结了展览主题、意义的三个维度：社会意义，油画从外来引进到本土生长走过百年之路，也变成一种学术的新知系统，体现了中国社会通过文化交融将外来艺术变成中国语言的表达；学术意义，中央美术学院在任何时期都注重油画语言的本体研究，注重对油画历史、技巧的深入研究，也就形成了油画系几代教师在油画风格语言和追求上呈现出多样面貌。对整个中国油画的发展起到很重要的示范与引领作用；文化意义，油画不仅仅是一个画种、一种技巧，更重要的是它可以作为一种文化的表述。因此，在中央美院几代油画家身上，始终葆有文化情怀、文化理想和文化关切，通过主题、题材、构图、造型来体现优秀传统，使油画成为今天文化发展的重要标识。
中央美院油画系第三工作室由董希文先生创建，经过几代人的努力成为推动中国油画艺术发展并形成“油画艺术的中国学派”的核心力量。“师严道尊：中央美术学院油画系第三工作室教学研究展”展出1959年董希文工作室成立以来各个阶段教师和学生作品共计六十余件，形成“民族风格、中国气派”“建构油画艺术的中国学派”“立足传统、面对当代”三个展览单元，通过对不同阶段作品、历史照片、教学文献的梳理编排，勾勒出其教学历时展开和创作的广泛维度。中央美术学院教授、前油画系第三工作室主任詹建俊先生在开幕式上回顾了工作室的历史，谈到教学中始终坚持由董希文确立的“严宽并重”，“宽”就是开放，师生应具有广阔的艺术视野，建立不同艺术的兴趣；“严”是指油画专业应始终牢固掌握油画艺术语言本体。展览策展人汤宇也提到“师严道尊”是油画系第三工作室师道精神传承的一种写照与强调，第三工作室的传承不是口号或者风格式的传承，而是体现在各个时期的教学行为当中，体现在每一位先生的言传身教与身体力行当中。
与第三工作室教学研究展“师严道尊”关注历史维度不同，“意义的回归”关注中央美术学院油画系教师的创作现状与思考，研究油画作为绘画的当下性意义。正如中央美术学院造型学院院长、油画系主任马璐所言，在梳理工作室教学传统的同时，也要观看现状并开创一个新的未来。百年以来，中央美院油画系历代教师在教学上产生过历史性的影响，也创作了大量时代力作。今天面对的时代潮流和国际语境发生着变化，油画作为绘画也处于一种边缘状态，但油画系教师积极面对，在教学和创作上实现了转型，显示出他们作为集体力量对于油画的信念与坚守。策展人王春辰在展览策划过程中走访工作室就切身感受到这一点，工作室的界限被打破，趋向个体生命的表达，个体情感、个性化表现语言和实验性探索在创作中得到强化。在此意义上，展览呈现的是中央美院油画系教师在全球化语境下新时代的答卷，是对绘画当下意义的反思和表达。展览主题“意义的回归”也指在多元化艺术语境下，中国油画如火如荼的发展，在多维比较中，重新思考绘画的美学价值和社会价值。
这两个展览的举办，一方面是百年美院对自身学科、教学的研究梳理，另一方面也思考面对信息图像新时代，油画在创作、教学方面的开拓可能性。两个展览持续至11月4日。
文/张文志
图/胡思辰
师严道尊——中央美术学院油画系第三工作室教学研究展
学术顾问：詹建俊 谢东明
学术主持：喻 红
艺术总监：马 璐 刘商英
策 展 人：汤 宇
展览时间：2018年10月12日-11月4日
展览地点：中央美术学院美术馆3A展厅
主办单位：中央美术学院
承办单位：中央美术学院造型学院 中央美术学院美术馆
意义的回归——中央美术学院油画系教师进行时
学术主持：范迪安
艺术总监：马璐
策 展 人：王春辰
参展艺术家：蔡昊坤、曹轶、胡建成、贾涤非、康蕾、林笑初、刘刚、刘商英、刘小东、陆亮、马佳伟、马璐、马晓腾、孟禄丁、裴咏梅、申玲、石煜、孙逊、王少伦、王玉平、夏理斌、喻红（排名不分先后，以字母顺序排序）
展览时间：2018年10月12日—11月4日
展览地点：中央美术学院美术馆3B展厅
主办单位：中央美术学院
承办单位：中央美术学院油画系 中央美术学院美术馆
