10月25日，由中央美术学院、紫荆杂志社及一新美术馆联合举办的“徐悲鸿与他的时代：中央美术学院百年校庆精品展”在香港一新美术馆举行开幕式。此次展览共展出徐悲鸿、齐白石、张大千、李可染等33位中国现代著名艺术家的61件珍贵作品，规格之高、规模之大，实属香港近年来罕见。

开幕式于25日下午举行，中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室副主任杨健、香港特区政府署理民政事务局局长陈积志、中央美术学院党委书记高洪、立法会议员及新界乡议局主席刘业强、香港大公文汇传媒集团董事长姜在忠、中国书协香港分会主席施子清、中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室宣文部副部长朱挺、香港美协主席萧晖荣、香港各界文化促进会执行会长马浩文、紫荆杂志社社长总编辑杨勇、孙少文基金会创会主席孙少文莅临主礼，现场气氛热烈。

紫荆杂志社社长、总编辑杨勇在开幕式上致欢迎辞，他表示以徐悲鸿为代表的近现代大师作品具有无穷的艺术魅力。艺术作品不应该被束之高阁，展览本身就是一个传播美、分享美、完成美的过程。希望通过本次展览，能在香港同胞的心中种下一颗中华民族文化、民族精神的种子，种下一颗为中华民族伟大复兴不懈奋斗的种子。让种子生根发芽，结出香港繁荣稳定的丰硕果实。

中央美术学院党委书记高洪在致辞中表示，此次展览很好的回应了上世纪20年代以来，徐悲鸿与众多艺术前辈在香港进行的艺术社会实践，是两地艺术机构对前辈们做出促进两地艺术交流所产生的历史贡献的致敬。他表示，希望通过本次展览系统的梳理徐悲鸿及他所处时代的美术发展，使现代人在融入新时代的同时，能够更好的回望过去。

2018年是中央美术学院成立百年。中央美术学院前身为1918年在北京成立的国立北京美术学校，它是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。 1950年正式更名为中央美术学院。百年来，中央美术学院汇集了一大批艺术大师和美学教育家。 “央美”百年，其发展历程与国家、民族和人民的命运紧密相连，是中国现代美术史和美术教育史的重要缩影。

徐悲鸿是中央美术学院第一任院长，也是20世纪中国美术史上开创一代新风的先驱者和奠基人。徐悲鸿于1927年留学归国后，一直从事艺术教育，二十多年间，他与同时代的艺术家，共同创办公私立艺术学校和艺术组织，举办各种教育活动，为中国艺术带来耳目一新的局面。

此次参与展览的画家皆与徐悲鸿渊源甚深，既有志同道合感情深厚的朋友，如齐白石、张大千、傅抱石、陈师曾、叶浅予、李可染、蒋兆和、黄胄、常书鸿、秦宣夫、李毅士、吴法鼎、司徒乔、王少陵、古元、汪亚尘、李苦禅等在中国美术史上占据重要地位的大师；也有徐悲鸿的学生及深受他影响的追随者，包括吴作人、艾中信、冯法祀、孙宗慰、王临乙、李斛、李宗津、齐振杞、韦启美、张安治、萧淑芳、文金扬、宋步云等画家，他们或得徐悲鸿帮助出国深造，或受他指导、或获他聘请于学院任教。这些画家与徐悲鸿的艺术主张一致，皆对革新中国绘画做出重大贡献。

20世纪是中国美术由传统走向现代的历史转折期。徐悲鸿力倡写实主义主张，改良中国画，将素描、油画等西方画种引进、传播到中国，开创现代意义的大型历史画创作先河。此次展览将20世纪中国美术中西融合的风貌通过大师作品完美呈现，香港市民得以近距离感受徐悲鸿与那个时代的艺术之美，在参观中细味20世纪初我国的文化氛围及艺术大师们的家国情怀。

本次展览展期为10月25日至12月1日，市民可前往一新美术馆参观。

稿件来源：紫荆网香港10月25日电（记者赵珊）