邬建安，作为艺术家，从文本经验和民间田野考察入手确立自己的艺术方法论，在民间、传统文化和当代艺术创作之间打通一条转化通道，他像一个故事讲述者，讲述着艺术、文化、人类的本质故事。就像中央美术学院院长范迪安评价的：“邬建安在思维上超越界限，他思考了许多关于人类从哪里来、又向何处去的形而上的、抽象的却十分本质的问题，通过超越具体的故事形态和手法，来追寻那些漂浮在形之上的道”。2016年，邬建安个展“征兆”讲述了人类文化中充满神秘的、想象性的线性逻辑叙事，一些奇异现象出现了，预示着即将发生的巨大事件。通过“征兆”，人类在现象和本质之间构建起一种“明确的”认知，但世间万物，更多的是“无妄”，征兆的明确性荡然无存。2018年12月9日，中央美术学院和嘉德艺术中心共同主办的展览“无妄”通过邬建安新近创作的7个系列100余件/组作品，呈现艺术家在艺术思辨和视觉创造方面的独特路径，也呈现他对于人类文明历史的观照以及人在历史中的存在反思。

“无妄”是六十四卦之一，是指你不知道将要发生什么事情，“妄”其实很是一种欲念和理想，“无妄”是人无法认知的东西，就像位于文明矩阵中的人类不知道往前将面对什么，可能是无妄之灾，也可能是无妄之福。展览的英文标题为“Of the Infinite Mind”，“infinite”指无法被明确定义的、超越时间和空间、突破边界限制的类似“无形”的存在。从远古到今天，人类以何姿态前行，又将个体/群体和万物处于何种关系，这是文明、艺术的路径呈现。邬建安的展览就是从此逻辑出发，与两年前的个展“征兆”形成对照，“征兆”所征兆的可能正是“无妄”，犹如硬币的两面，一个不经意泄露天机，一个无来由不期而至。

展览由三个主题篇章构成：“无妄，不期然而然的迷宫”“观无妄，造物者的意象”“无妄至诚，人造征兆的乍现”。三个篇章既独立成为叙事结构，有着各自的边框，带给观众截然不同的视觉经验；三个板块又呈线性结构，前后组成关于文明和历史进程的剧本，切割的牛皮、奇异的“动物”标本、韵律的水墨笔绘，构成这个剧本的形象表征，而背后诠释的则是艺术家观念中对于人自身的思考。光线、色彩以及人与动物的关系则构成理解“无妄”展览以及邬建安艺术理念的关键切入口。整个展览路径有着光线从暗到明、色彩从素到炫的变化，而人与动物的关系则是反思人自身的重要参数。

“无妄，不期然而然的迷宫”是展览的第一部分，观众步入期间，仿佛进入一个混沌状态的空间，昏暗的灯光，上百张深色牛皮垂直悬挂，编织成没有规律可循的迷宫，而且某一转折处还隐藏着一只造型怪异的“动物”，似乎来到远古文明的一个仪式场所。众多牛皮组成的《刀的影子—素色的面孔》是空间中最主要的作品，最初由人在皮张上随意切割、刻画、戳刺，切口在牛皮干燥的过程中拉伸、放大，以此记录着人意识中或现或隐的暴力和破坏欲，也暗示着人类生产和创作中的一种非稳定性。牛皮迷宫中隐藏的“动物”构成“奇珍系列”，它们是金色的“象首”、五色“鹿”、金色“虎”、戴金面具的“红毛猩猩”，以及头尾互换的“猪”。这些“动物”有着图腾的文化特性，邬建安在接受采访中解释，在人刚从动物变成人的时候，对诸多动物都是仰慕的，相比某些动物，人不够强壮、敏捷、迅猛，遂将之作为崇拜的对象，显现出神圣和神秘，此时的动物相比人类是高高在上的，是超越人的存在。

展览第二部分“观无妄，造物者的意象”打破了往常的展览观看经验，在一个挑空区域悬空铺设墨色镜面，宣纸和黑色绒布围成玄秘的幽暗空间，各种“动物”悬浮墨色镜池上方，像是一个充满戏剧性的神话剧场，而观众俯瞰着这一切。依艺术家的阐释，这一作品《人造物》延续的也是人与动物的话题，在第一部分中，动物全身闪烁着玄幻色彩，处于一种超然于世的神圣位置，随着人类文明的进程，动物从神圣位置被拉了下来，成为可被人类拟态、仿造的对象，因为该部分的“动物”皆非自然所造，而是以标本材料做成的拟态雕塑。当人类开始对自然之动物进行仿造时，就意味着挑战“造物主”的欲望开始萌醒，在以往的文化经验中，这一角色一般由宗教或者神话角色担当。

穿过《人造物》进入展览第三个篇章“无妄至诚，人造征兆的乍现”，进入一个流光溢彩的世界。这部分最主要的作品是“面具系列”，与第一篇章的使用了几乎一样的材质和创作方法，只是在最初叙事中，牛皮是潜意识的破坏，而此时牛皮的切口则是刻意的图像经营。不同的是颜色的处理方式，《刀的影子—素色的面孔》极可能得保持牛皮原有的、素的颜色，而《面具系列》则极大可能地运用亮丽的颜色，并通过反光塑膜将色彩效果扩大。这一逻辑也贯穿在作品《五百笔》中，这件作品中的每一笔都是不同人画的，这种拼贴方式讲述人类个体性与群体性的矛盾关系。这一作品在第一篇章呈现的是黑白灰三色，而在第三篇章也变成色彩的交织。人与动物关系仍是展览叙事的线索，展厅中央有一只似象非象的怪异“动物”，邬建安在这件《兽笔》中以标本材料互做画笔和画布，以颜料做粘合剂将各种“动物”粘接在大象身体上，这只由各种“动物”拼贴而成的“动物”就成为神话故事中能预兆未来的“征兆”神兽。颜料是人类历史的产物，在远古时期颜色是匮乏的，很多地方都没有见过某一种颜色，而现在能以数据化的方式得到各种精确的颜色。展览中的怪兽是一种征兆，也就意味征兆成为认为的创造，原本存在神话、传说中的征兆形象已经成为物质世界的现实。这是征兆的确定，还是无妄的虚无，其实是未知的。

从“征兆”到“无妄”，这是神话文本的艺术注脚，这也是邬建安一直以来的兴趣所在，甚至他自己都无法解释为什么有如此大的热情，在他看来，神话并不是遥远的过去，而是我们对未来的某种隐喻，我们以为这是过去的发生，它却在前面等着我们。神话在本质上是人类关于自己的一套阐释系统，是对人之自身以及与世间万物关系的一种描述方式，而这次展览聚焦点落在了人与动物的关系模式之上。邬建安在接受采访时说到，人与动物的关系，相比其他事物要来的更加真切，人实际上也是一种动物，人是从动物群中站起来的一种动物，但人一旦站起来了就不再想当动物，而想当神。以“征兆”为叙事对象，人从动物而来，到膜拜动物奉为神圣，到仿造动物挑战造物，再到将神话传说之征兆变成现实创造，人完成了从动物到人再到造物者的转变，这这一过程只是“无妄”。正如《战国策•楚策四》云：世有无妄之祸，又有无妄之福。人成为主宰了吗？未必，只是某种意料之外、不期然而然的状态。

“无妄”展览呈现的是艺术家邬建安穿行神话、历史、神话、文明之间的创意性成果，也呈现传统文化与当代艺术之间的通道模式。更深一层的含义是，艺术家以此讲述一个文明的故事，包含对人作为存在物的反思，光线和颜料的不同处理方式提示的是时间线索，而动物的视角则将文明的伪饰撕裂，通过动物将人类试图用文明藏起来的东西揭露出来，无妄的事实难以隐藏，它就在那里，当看到展厅“动物”时，你会热泪盈眶。展览也提示着一种人类宿命的担忧，各种技术显示我们又到了一个类混沌状态，我们能通过“兽笔”将征兆变为现实，也就意味着我们已经身处未来之中，只知变化在前，却祸福无知。

文/张文志
图/邬建安工作室

展览信息

"无妄"  邬建安作品
学术主持：范迪安
艺术家：邬建安
策展人：郑妍
展览时间：
2018年12月9日—2019年1月5日
展览地点：
嘉德艺术中心二层展厅（北京东城区王府井大街1号）