2018年12月8日上午，由中央美术学院、景德镇陶文旅集团主办，景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆承办，上海新美术馆协办的“面向东方——‘60年代’中国当代艺术展”在中央美术学院陶溪川美术馆拉开帷幕。本次展览由中央美术学院陶溪川美术馆馆长黄山主持，景德镇陶瓷大学教授周国桢，景德镇陶瓷大学教授郭文连，中国工艺美术大师刘远长，景德镇学院教授张学文，中央美术学院副院长吕品晶，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、本次展览策展人余丁，助理策展人王可等嘉宾及部分参展艺术家出席了开幕式。

参加本次展览的艺术家包括艾安、陈文令、冯放、黄勇、韩中人、刘刚、吕品昌、缪晓春、邱志杰、史金淞、苏新平、唐晖、王晓鸣、王家增、向阳、姚璐、张立、祝彦春、张方白、左筱榛。所有参展艺术家均为60后，正如策展人余丁所言，他们出生在战后世界巨变的时代，思想巨变、社会巨变、科技巨变与艺术巨变缠绕交织，如网一般将他们紧紧包围。他们的成长经历了对抗与冲突，见证了危机与变革，在新世纪的曙光中，他们的逐渐变得成熟和深刻。

可以说，60后的一代，在世界的变革中建立和怀揣着理想、执着和践行着使命，他们创新又务实、他们单纯又复杂。作为承前启后的一代人，他们深厚的修养和不移的情怀勾连着传统，并将展现中国传统作为己任。从意识形态上来说，这便是文化自信。

策展人余丁在开幕式上谈到，该展览最开始是为瑞典斯德歌尔摩中国文化中心策划的展览，之所以叫“面向东方”是因为我们迎来了面向人类共同体的时代，而中国在其中扮演了重要的角色。所以当我们谈面向东方的时候，其实是应该充分去研究和展示中国文化的深厚根基，从而展现自己的文化自信。景德镇为本次展览的第三站，之前的展览都以架上作品为主，尤其是纸本绘画，力求在与国外艺术家对话的过程中充分展现出东方艺术的基本元素、材料和视觉思维，而这次策展团队根据景德镇瓷都的特性增加了部分雕塑和装置作品，丰富了空间和立体的表现。

当然，对东方美学的表达并非等同于恪守“传统”和过去。不管是张方白、冯放、缪晓春等人的纸上作品，还是吕品昌的雕塑作品，艺术家们都在试图打破材料的边界，提炼出语言和意识，将东方美学的核心挖掘出来。经过艺术家们的创造，宣纸能够承载丰富的层次和独特的视效，陶瓷也不再是单调的面貌，但它们都代表了东方艺术的情怀和精髓。又如向阳在《超级结构》中，用刺绣中的丝线建构了一个色彩斑斓的线性空间，将平面化为立体，把东方情结表现得沉静含蓄。

对于史金淞来说，代表中国人品格和风骨的松树也可以有新的呈现方式。在现代工业社会经济利益的驱使下，愈发严重的环境污染让人无处可藏。基于此，艺术家选用环保材料创作了松树，并用包装箱和塑料膜将其包裹并保护起来，营造出一种世外桃源的宁静祥和。乍一看，还以为是主办方没来得及将作品拆开，殊不知，艺术家早已洞悉这危机四伏的生态环境，呼吁时人回溯并共建天人合一的世界。

随着信息时代和数字媒体时代的到来，关注传统手工、传统材料和传统文化意识显得特别有价值，因为数字时代仍然有文化的根本。但是对于年轻一代的艺术家来说，他们缺乏60后成长的复杂环境，容易被数字化和全球化带来的表象所裹挟。因此在他们在面向未来的同时应该深入思考如何扎根传统，寻求精神上的滋养。李可染先生曾说以“最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，这种探索在今天仍有启示作用。

中央美术学院陶溪川美术馆成立于2016年6月，从开馆至今，一共举办了14次学术展览，囊括了雕塑、陶瓷、油画、版画、壁画、国画、装置影像及素描等种类，获得了广泛好评。据馆长黄山介绍，他们会根据不同的展览选用不同的视觉色彩，本次展览的视觉色彩选用橙色，因为橙色代表了热情，同时又不失沉稳，正如艺术家身上体现出来的坚韧品格。置身于静谧的展厅中，观者可以感受到作品带来的那个年代特有的气息，感受到艺术家思考社会的方式。

作为千年瓷都，景德镇是中国也是东方文化的一个根基。在近年的发展过程中，景德镇不断推进文化艺术创新与产业结构升级。这里忠实地记录着近现代陶瓷生产与工艺演变的历程，是传统与创新的融合地域。本次“面向东方——‘60年代’中国当代艺术展”在此拉开序幕，也为景德镇在本土文化中寻找中国当代艺术的养分提供了新的可能。

据悉，本次展览将持续至2019年2月16日。

图、文/主办方提供