谈及勒·柯布西耶( Le Corbusier)，总能在第一时间想到建筑，他确实是20 世纪最出色的建筑师之一，他同瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗和弗兰克·劳埃德·赖 特被共称为“现代建筑之父”，他的理论和作品几乎是现代建筑成就的缩影 。2019年1月10日，“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”（Le Corbusier: The Symphony of Colours）于苏州美术馆启幕，展览不局限于他在建筑领域的成就，以柯布西耶的常用色彩出发，以其不同的创作阶段为轴，展现了超过200件柯布西耶的手稿、画作、图纸、珐琅作品、书籍、建筑模型、影像资料等，为观众呈现一个立体的艺术家勒·柯布西耶。此次展览也是迄今最大规模的柯布西耶作品离开法国本土，远渡重洋在中国展出。

勒·柯布西耶，1887年出生于瑞士，1907年先后到布达佩斯和巴黎学习建筑，他是现代建筑的标杆，是现代主义建筑设计的信仰，如同于艺术界的毕加索，代表了建筑史上的现代主义革命。1927 年，柯布西耶发表了“新建筑五点”原则，即柱式建造方式、屋顶花园、自由的平面构成、横向的长窗、奔放的立面。该原则在萨伏因别墅上表现得淋漓尽致，别墅外表简洁，通过对居住者生活方式的解读，依据居住者在空间中的动线进行规划和住宅空间分割，运用新材料、新技术创造出内部复杂的空间形式。他卓绝的理论贡献，撼动着整个人类建筑的历程。此后，他带来的变革延续了近一个世纪，时至今日, 现代建筑师都无法全然摆脱勒·柯布西耶的影响。

除了是建筑大师，勒·柯布西耶同时还是杰出的设计师、画家、美术图案设计师、造型艺术家、以及讽刺作家。他首先是一位艺术家，而不仅仅是一位建筑师。他自己也说：“人们只知道我是建筑师，我其实是通过绘画来达到建筑的。”他所精通的多种艺术形式相辅相成，相互给养，赋予了其作品跨领域的生命活力。柯布西耶一生在全球建造了上百座建筑，设计了印度昌迪加尔市整个城市，他还完成了四百幅油画，创作了五十件雕塑，书写了八十多本书籍和杂志，设计了一百多件家具。

展览“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”穿越艺术家60年创作生涯的旅程，展现一个新的视角，也即勒·柯布西耶创作的主轴：色彩。勒·柯布西耶对色彩的运用一直非常精妙，为了使得空间具有质感并变得生动，他完美地把控了色彩的融合协调之道。展览将带您进入他的各个创作年代，发掘其不同的色彩调配：1920-30年代的“纯粹主义”、1940-50年代的“粗野主义”、1960年代“抒情和光明”。

本次展览呈现了12座柯布西耶的代表性建筑，如法国普瓦西的萨伏伊别墅，马赛市的光芒之城以及闻名遐迩的朗香教堂等。蓝色、红色、黄色、绿色和玫瑰色是柯布西耶最喜爱使用的颜色，加之灰色以相调和，成为了柯布西耶建筑用色的特点。在其建筑创作的不同阶段，他对于颜色的使用与偏好也在逐渐发生变化。拉罗歇·让讷雷别墅和萨伏伊别墅是他“纯粹主义”时期的代表作品， 萨伏伊别墅大量使用蓝、白、棕及粉米色。二战期间的作品色调比较阴沉单调，战后转向鲜明色调和激进色彩，马赛的“光之城”公寓即是这一阶段的代表作品。朗香教堂是其“抒情和光明时期”的代表作品，建筑开口上的彩绘玻璃或蓝色或红或黄，全天之内的不同阳光透过这些不同的彩色玻璃造就了朗香教堂的多样色彩。

展览除建筑作品外，还呈现了柯布西耶人生不同阶段的大量绘画作品，比如早年创作的纸面蜡笔和水彩作品《拜占庭教堂内部》，画笔下的拉文纳圣维塔教堂色彩斑斓、十分悦目，并附批注“斑岩珠子，雕刻和镀金的柱头。灰泥图案拱门-马赛克”，可见柯布西耶从创作的最初就对建筑几何细节及色彩极具关注。展览中也呈现了柯布西耶的多件油画作品，如1923年的《虹吸静物画》、1943年的《巴洛克之神》及诸多重要的建筑设计草图。

展览将持续至2019年2月17日。

文、图/苏州美术馆