在北京画院的展览现场见到艺术家刘东瀛时，心里不禁敬佩起这位年过八旬的老人，老人矮矮的个子，却画下了这满墙的作品，有的作品比人还大。在展览的开幕式现场，老人开口说话时中气十足，一口气下来，对到场的观众、策展人、她的朋友、同事以及北京画院工作人员等一一表示了感谢。都说画如其人，刘先生的画更像她言语中透露给人的这股子朴实气息。2019年3月6日，由鲁迅美术学院主办的“‘意’态万方：刘东瀛工笔花鸟画研究展”于北京画院美术馆开幕，展出刘东瀛不同时期的工笔花鸟作品七十余件。展览由中国艺术研究院研究员华天雪担任策展人。

1938年，刘东瀛生于日本东京，后跟随家人迁到哈尔滨马家沟，过着与花鸟相伴的乡村生活。1955年，刘东瀛考入东北美专附中，开始接受系统的美术训练。1959年，刘东瀛升入鲁迅美术学院中国画系。大学期间，她从各科导师如赵梦朱、钟质夫、晏少翔、季观之等亲授，既拥有一个足够从容的兼习中西的学习过程，又从诸位传统画家的传授得以亲炙“传统”。除了从老师的教学中汲取养分，刘东瀛还主动学习传统。她钟情于宋画的优雅和神韵，曾临摹赵佶、林椿等名家有代表性的工笔花鸟画和宋无名花鸟册页；后又广泛涉猎明清和近代诸家，如吕纪、恽寿平、陈老莲、任伯年、陈之佛、于非闇等。

刘东瀛从传统绘画艺术中汲取养分，经过长期钻研与学习，掌握了传统工笔、写意、没骨，以及西画的水彩、素描造型等多种绘画表现技法，从此次展览可以一窥究竟。如，作品《园边即景》（1984）采用基本的工笔画法，经过一层一层加染积淀而成。《仙客来》（1985）则采用区别于偏写意没骨法的工细表现，不用墨线勾勒轮廓，也不勾画骨干线，而直接以墨或色的明暗、浓淡等来表现物象，花瓣又以着色接粉法画出柔润与含蓄之感。作品《吐绶鸡》（1993），先用浓墨勾出各部位翎毛结构，背部和胸部羽毛逐一多遍分染，然后按形体结构统染、用积水积色法罩染等手法，为我们呈现出生动的吐绶鸡造型。作品《处暑》（2001）画无定法，既有用双勾分染，又有大水分积水积色撒盐做出肌理，背景处用重墨渲染，快干之时撞水，整个画面水墨之色自由流淌，颇有几分写意的酣畅。

20世纪50年代，刘东瀛在辽宁金县八里庄等地体验生活。1964年大学毕业，先后在大连工艺美术厂和大连印刷三厂从事图案设计和装潢的工作。1969年，她又在辽南农村插队，得以返归并亲近自然，度过了一段与花草禽鸟相伴的时光。1981年，刘东瀛调回鲁迅美术学院任教，但是她并没有停留在学院式的教学框架之中，她喜爱描绘生活中常见的虫、鸟、花、草等田园景物，并形成了自己的绘画风格。此次展出刘东瀛80年代以来不同时期的工笔花鸟精品，其中，80年代的作品《苹果小鸟》（1985）在小尺幅的画面中，描绘了倒垂的果树一枝，淡绿间暖黄的苹果满枝，引来两只鸟儿盘旋逗留，意趣盎然。《春汛之后》（1987）画面内容丰富，横斜的树枝间，禽鸟忙活于衔枝重筑家园的一派生气景象。《家园豆花》（1988）用皴擦点彩和分染法层层晕染，表现了恬静乡间一齐生长的几株豆子以及其间闭目而息的禽鸡，手法上轻松随意。90年代的作品《回春》（1992），用淡墨浅勾景物的轮廓，后大面积施以颜色，仅用浓淡区分，意写精神极强。

进入新时代，刘东瀛的艺术语言更为成熟，如此次展出的《竹节海棠》（2006）描绘了一株满是花苞的海棠，海棠的叶片姿态各异，处理手法大方、轻松。作品《溪谷鸣禽》（2009）表现内容丰富，花果、禽鸟、树木在一片暖色的黄绿色调中，呈现出浪漫的田园景象，引人流连。无论是艺术家早期的作品，还是晚期的创作，我们均可以看到其在作品中运用多种手法进行创作，打破了我们对工笔画固有的精、勾刻板印象，呈现出一派返归田园的淳朴、自然之境，这也正是此次标题所指——“意”态万方。正如策展人有云：“当技法不再是唯一衡量标准，扑面而来的‘气息’就变得直击人心。东瀛老师的‘气息’中，包孕着兼具中西的根基，生动的日常感和亲切感，甚至朴素、实在的为人，优雅，沉稳，不张扬，不取巧，不迎合，既非师辈的，亦非今天这个网络时代的——她只属于她的时代。”

值得一提的是，刘东瀛曾将自己的工笔花鸟之经验和心得撰述出版，展览将出版物中的知识点提取出来，与她的作品对照展示，试图从艺术本体的角度理解刘东瀛的作品，也为我们今日之工笔画坛提供了一个示范，一个借鉴。本次展览将持续至3月17日。

文/杨钟慧
图/艺术家提供

展览信息
展览题目：“意”态万方：刘东瀛工笔花鸟画研究展 
展览时间：2019年3月6日-2019年3月17日 
展览地点：北京画院美术馆