“当艺术同时接纳虚拟技术又进入与自然相似的游戏，并且在一个园林空间停顿下来，那也是时间停止的时刻，‘停云’的艺术由此形成。”谷雨时节，紫禁城外的一处园林空间——“合艺术中心”中，展示着几件类假山石作品——隋建国的“云中花园”系列，与园中的布景融为一体，颇有一番余意。

2008年，隋建国放弃已有的惯习手法与制作意志，蒙上眼睛开始捏制《盲人肖像》。随后又借助于云端的虚拟储存，将手捏的痕迹放大打印，取云储存器的“云”意，定名“云中花园”。

在合艺术中心景观池四周的几处开阔空间陈列着这个系列的作品，与假山石呼应，营造出一个有着多重涵义的“场”。对于观众而言，它是一个融入其中却又引发思考的现场；对于空间而言，它是一个能使作品与观众进行有效沟通的展场；对于艺术家而言，它是一个无需亲身解读便能传达艺术思想的在场。在策展人夏可君看来，这个“场”塑造了一种新的“涵泳价值”。

坐落在南池子街普度寺西巷的合艺术中心，遵古制、循古法，复现了一座自唐宋延续至今的苏式庭院。作为一个非营利空间，机构创立的意旨在于能够连接传统与当代的，形成东西方对话的空间。2018年，作为机构的揭幕仪式，合艺术中心邀请当代艺术家赵半狄的“赵半狄/致敬《韩熙载夜宴图》”艺术项目，项目开启当天，院中的景观池架起赵半狄的画架，端坐于水中的妙龄女子以一曲琵琶独奏拉开晚宴序幕，既激活了展览空间，同时也奠定了机构的办展基调。

在合艺术中心的展览，是隋建国第一次脱离“白盒子”空间的展示，没有赵半狄艺术项目的开宴行乐，迎接观者的是艺术家自90年代以来创作的30余件静态作品。展览开幕当天，穿过几条胡同和小巷到达隐匿于青砖黑瓦间的空间，唯一可以辨识的是门扉上刻印的logo。初次到来的人，不免误会是来到了一处老北京的四合院。走过门庭，循着水流声，却发现竟是一派碧池环绕的园林景观。四月的北京，柳絮飘飞，轻盈落于湖面，不带出一丝涟漪，安静而美好。隋建国的作品被精心布置其中，此日常生活与艺术展示结合而成的涵泳空间，正如策展人所言：“在庭院来回的行走中，在远望与切近的不同距离中，一种‘似与不似’的错觉，一种意味无穷的‘如画’诗意氛围油然而生。”

门庭左边的小厅，由一个安放着笔墨的案几搭配博古架和置物架两个，陈设为“文人书房”。在这个空间，首先吸引我们右侧置物架上的作品《衣纹研究》，它表现为一只独立于身体之外的手臂，与现场陈列的以手作雕塑为原型的作品相呼应。通过手臂的指引，我们注意到小小的博古架上陈列着距今亿万年的海螺化石、木化石；石器时代的远古人类制作的石斧、石舂、石刀。艺术家不同时期的代表作品《中山装》《盲人肖像》《云中花园》等，也缩变为供我们把玩的尺寸，陈列其中。这些在岁月流逝中沉寂下来的自然之物和因技术手段生成的人工制品提示我们：在当代艺术过于技术化的当下，可以向自然借鉴学习，将技术还原成艺术。左侧的作品《沉积的记忆》中，艺术家将石块置于笼中，这个中国文化语境中寓意灵性的石头，在被艺术家的观念左右之后，赋予灵性，作品最终实现一次技术借鉴自然后向艺术转变的完成。

沿着参观路线，在回廊处，经策展人提示发现回廊墙壁实际悬挂的是艺术家称之为的“素描”系列作品。将之陈列在此，是对园中的漏窗装饰的模拟，也与园林的深色髹漆来了一次色泽上的呼应。

经回廊来到展陈空间的正厅，在这里的两个进深空间中，陈列着本次展览中体量最大的几组作品。外间相对的两壁悬挂着一组艺术家恣意挥洒的“素描”系列作品，陈列在此，既是对回廊陈列的几件作品做出回应，同样是在作品的颜色选择上与展览空间做出呼应。里间的木制地面摆放着一件长达两米的3D打印作品《云中花园——流星》，展览现场艺术家为我们展示了这件作品初始泥稿，拇指大小的泥稿置于手掌间，观者无不惊呼它竟是这般小巧形态。反观隋建国创作“盲人肖像”十年来的创作路径，“放大”是他创作的核心动词，这个空间陈列的隋建国最新作品《3D的面容2#》，同样是艺术家将黄豆粒大小的泥放大打印而成。前者将艺术家塑造泥形的手部肌理放大，后者呈现出3D数字语言中的三角面。在隋建国看来，当手制原稿交付3D打印时，技术上的意外更让作品在个人无意识之上，附加了技术无意识的因素。

将作品放大打印，隋建国自称这是一种纪念碑的情结，同样是一种无意识的状态。80年代末期，当他意识到学院传统意在将学生培养成能做大型纪念碑的雕塑家，于是他采取了一个相反的方式，把重点放在金属、石头、枕木、胶皮等材料的研究之上。后来他又从解构的角度把中山装、奴隶石膏像、恐龙玩具这些形象放大成雕塑作品，直到他开始做《盲人肖像》以及《云中花园》的时候，他发现纪念碑式的巨大尺度成为自我内部的一个顺畅的东西，所以他“不再去对抗谁，也不再去消解谁，成为一个自我肯定、自我确认的一个过程。”

从正厅出来进入到展场的最后一个空间，这里陈列着曾为佩斯北京画廊空间定制的作品《引力场—黑森林》的缩小版。这件作品的灵感来源于艺术家对于德国古典音乐的热爱，他曾亲身前往海德堡、黑森林等地区感受德国文化，他认为正是德国的古典音乐、古典哲学，使得整个德国民族彻底觉醒并成为人类文明的重要组成部分。他要做的是用视觉将德国的古典音乐、和古典哲学的伟大呈现出来。这件作品的流线型和通体的黑色融入园林景观。中德两国不同的文化差异、冲突在这个“场”中，通过与环境的融入达到一种平衡。

跟随着观展的脚步，艺术家不同时期的作品在移步换景中悉数纳入我们的视角，《云中花园》系列作品陈列在几个观展区域的开阔空间，石如云动，借景移情，变幻莫测。下午的稍晚时刻，灰蒙蒙的天空放晴，日落前的几缕阳光洒落其上，投射出的倒影映在水中，构成另一重“停云”景观。这是一种偶合，也是一种新美学关系的开启。

文/杨钟慧
图/杨钟慧&主办方提供