展览时间：2009年4月10日-4月22日
展览地点：今日美术馆1号馆3层展厅
谭平：家增的作品，让我想起戈达尔的一句话“我希望拍一部正常的电影，但不知道为什么，我就是不会。”纵观他近年来的油画作品，甚至可以推及更早期的版画作品，不难发现其对某些元素的偏爱，或称为极度的热爱。追根溯源，可以说源于他的生活阅历、个体的内在经验及鲜明的审美趣味，源于他对“存在”问题的偏执思考、对历史与现实辩证关系的不断追问。
家增一直生活、工作在北方工业重镇沈阳。这个城市历史与环境的熏陶，使他的气质中有着爽快、重义气的淳朴，在此表象之后，又隐含一些复杂的沉重。他沉湎于熟悉的地方，努力寻找能激励他创作的灵感。穿过城市，行走在不断消失于重建的风景中，他感受着社会变迁带来的激荡——兴奋与不安、满足与失落。工业文明产生的废墟——千篇一律的乏味生活，道德规范的无力，信仰的缺失，使那些已经从意识中摒除的东西在潜意识中向他呈现出来。他近期的系列作品《工业日记》，记录了其思想漫游的过程。他不能轻盈地超脱，去投身活色生香的视觉游戏，用美丽的形式取悦观众。他的画中充满不断拷贝的沉重箱子和面目模糊的人物、似是而非的超现实场景，给观者的眼睛以及心理以冷酷的压迫感。但我们不能就此断定家增是个悲观的怀疑论者，在骚动后如废墟般的宁静中，在阴郁的帷幕下，他粗鲁的刻画却透露出善意的苦恼，也依然洋溢着真诚的情愫；而他惯用的象征性的制服造型及工业外貌并“不是被表现的东西，而是表现的手段，是用来作参照的东西”。立足于“传统”的碎片，在对过去的回望中，通过对生活痕迹的发掘，希望把直觉式的感受与想象转变为对客观世界普遍性及规律的探求。他试图揭示我们到底想要什么，但又无力给出清晰的答案。这些互相纠缠的矛盾，构成了画面关于存在问题的冲突，也使他的画有了存在的必要性和独特性。
家增似乎总在一个偏远的地方挖掘一口无止境的井，这种固执的坚持，较之流行趋势中乏味的“主流意识”，更加可贵。
