美国纽约现代美术馆（以下简称MOMA）的“2009新摄影”展讲座于2010年4月19日15时，在中央美院美术馆国际会议厅举行，此次讲座是CAFA美术馆举办的“摄影讲座系列”之一。

新摄影展览是1985年在美国现代美术馆发起推荐新摄影艺术家的展览，MOMA的“新摄影”系列展旨在推介纽约以及全世界一些目前不为人知的年轻摄影艺术家的作品。经过25年不懈努力，“新摄影”系列展已经推出15个国家的68位艺术家。从这个意义上讲，“新摄影”系列展致力于发掘新人新作以及摄影介入社会的各种新的可能性。

此次讲座的演讲人爱娃•莱斯琵妮，是MOMA摄影部的副策划人，同时，她也是刚刚结束的2010年第二届三影堂摄影奖的五位评委之一。她认为无论是早期的模拟成像，到现在的数码技术合成，都给艺术家提供了多种手段。现在的时代是充满变化的时代，在这个比较激动人心的充满活力的世界中，很多摄影艺术家都开始探讨，用何种新的材料新的过程来创作新的作品。

这次介绍的6位艺术家参加了依娃于2009年9月份在MOMA策划的“2009新摄影”展览。他们利用素描、雕塑、拼贴、数码曝光等方式，来研究什么是摄影，体现艺术表达形式的多样性。这6位艺术家最早都是从工作室或暗房开始的，但不只是在摄影领域工作，有些是雕塑家，有些从事绘画，还有一些其他行业的。这些人基本可以代表当代美国摄影艺术家的思想和美国摄影的最新趋势。

首先是出生于英格兰的Walead Beshfy，代表作品为《Three Color Curl》。他运用传统的胶片和暗房技术，在一块与其身高等长（两米长）的胶片上通过在暗房中多次曝光将全部色彩呈现，整个过程曝光完全自然形成，该作品一共四幅，高度均为２米。

纽约的Daniel Gordon的作品是《my muse》（我的女神）。他从网络上下载很多素材诸如头发，鼻子，手指等各种碎片，打印出来后拼接成雕塑的形象，制作成各种形象的女人，并在拍完之后将雕塑全部毁掉。作品原型全部用纸做成，用中型相机拍摄。

Leslie Hewitt也来自纽约，将自己的生活照片放在作品中，拍成2张或3张一联的照片，中间只有细微的差别。他的作品看似简单的静物拍摄，倒置的照片与生活环境一同拍摄，就是要观者以错放的方式去理解，以挑战人们形成的定势思维，摄影是否是现实生活的反映。

Carter Mull生活在洛杉矶，5幅作品很像油画作品，纸媒与模拟成像之间的联系。他将洛杉矶时报的头版和底版翻拍下来后，把一些山野风光的照片替换掉洛杉矶时报的重要新闻图片，运用数码技术和二次曝光，输出在一个金属纸上。把材料进行更新，显得图像更加抽象。

Sterling Ruby出生于德国，现居洛杉矶，4幅作品都是拼接完成。在他的作品中反复出现他的雕塑作品，用涂鸦喷漆、指甲油进行后期加工，以表现城市的溃败。作品完成后很平滑整洁，酷似街头的商业招贴画，但暗含社会暴力、侵略性，伊娃认为这种含义丰富的作品是艺术家能够成功的重要因素。

Carter Mull和Sterling Ruby都是运用了数码技术，他们超越了传统摄影的界限，使作品更有油画的感觉。

最后一位艺术家Sara VanDerBeek，他作品参考了MOMA的馆藏摄影作品后，选择一些经杂志报纸上的经典图片挂在她设计的装置上，然后拍摄一张照片成为其作品。用以反思摄影的历史，以及摄影对我们未来的走向的可能。

这些艺术家通过其他的方法来挑战最早的摄影成像的原理，探寻摄影艺术的本质。摄影作为一种新的媒介还是有许多新方向可以探索。这个时代是一个充满了活力的时代，是一个自己反思自己的摄影本质的时代。不管材料、方式、过程如何变化，艺术家们都在进行摄影本质的探索，这种启发性也许不只可以出现在摄影上，同样适用于各个领域。

在互动环节，伊娃表示中国与美国的摄影艺术家之间的的创作主体，创意方向的不同，很难做一个横向的对比，从三影堂摄影展可以看出中国艺术家所表现出的巨大能量，中美两国的艺术家都在思考摄影在现今会有怎样新的表现手段。摄影作为一种较少受到文化约束的新媒介，在21世纪会有什么样的走向呢，让我们拭目以待。

时间：2010年4月19日 
地点：北京•中央美术学院美术馆国际会议厅

记者：孙曦