2011年4月3日下午三点半， “生命的证据——马永强作品展”于今日美术馆1号馆3层展厅开幕，此次展览由中国当代批评家盛葳博士策划，展出了马永强两个时期的系列作品：“鸡冠花”和“飞沙”系列。这两个系列的作品虽然在绘画语言上分别为油画和综合材料，但在其作品中，那种内在观念和张力却保持了一致性。正如策展人盛葳在开幕式上介绍的那样，“两组作品具备了共同特征：平面化、关注细节、强调内在的生命意识以及对光的关注和使用。”

此次展览是艺术家马永强的第一次正式的个人展览，对艺术家本人具有重要的意义。艺术家马永强1996年本科毕业于山东艺术学院，其后在山东烟台一所高校任教，为了追求更高的理想，2005年辞职来到中央美院读研，2008年毕业后成为北京自由画家，因为“职业艺术家”的梦想，放弃了去其他美院任教的机会。此次展览展出了其2006年至2011年五年间的部分创作，这也是其寻找个人化表达方式的重要时期。

马永强的“鸡冠花”系列作品始于2006年，最初的作品是通过色粉在纸上完成的，四联《恶之花》是这一时期的代表作，也是马永强在中央美院版画系的研究生毕业创作。这种微观的观察和表现方法一方面源于艺术家细腻的心理活动，另一方面也源于他长期版画训练的创作特色。马永强将鸡冠花艳丽、肥厚的花朵截取局部并放大，以略带表现主义的笔法描画出对象内在、向外挤压，却又尚未完全释放的张力。鸡冠花是一种日常生活中常见，但并不那么引人注目的植物，然而，马永强笔下的鸡冠花却显得极其陌生。尤其是它们那种疯狂生长的状态，隐喻出自然、生活、社会、心理等多方面的类似感受。偶尔一抹阳光的掠过又为其增加了某种纪念碑性。

马永强的新作“飞沙”系列源于一次偶然的回家经历。老家的沙滩上遍布退潮后的“小沙球”，细看之下，移动的沙球中竟包裹着指甲盖大小的小螃蟹，这些生命体跟马永强想象中没有生命的沙球相对比，形成巨大反差，这样的现象也激起艺术家强烈的兴趣，并迸发出创作的想法。在“飞沙”系列作品中，马永强将沙子按照一定的方式在画布上造型，最初的实验包括很多鸡蛋壳、麻绳、小玩具等现成品，后来则更加简化，大多数作品通过沙子的叠加累积，模拟不同的运动轨迹与光影效果，表现一种处于运动中的特殊状态。还有一部分作品是以沙为材料塑造缠绕的抽象线形图像，与“鸡冠花”相似，纠缠、蔓延的“沙线”暗示出一种自内而外的生长张力。“飞沙”系列考虑了更多的“形式”问题，在点线面的穿插、灰度的渐变、光影的对比中寻求一种有机的平衡。

在现场，马永强向艺讯网记者谈到版画的学习经验对其创作的影响时说到：“以前的创作都是比较写实的，经过几年在版画系的学习，逐渐走向抽象，学习版画的过程也学会了如何在创作中来做减法。”

据悉，此次展览将持续展出至4月18日。

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