2011年11月21日下午2点，讲座《中国雕版印刷—人类文明史上的一座丰碑》在中央美术学院教室F1-109举行。本次讲座主讲人为扬州的文化学者，曾任扬州广陵古籍刻印社社长、扬州艺术文化学校校长，现为扬州非物质文化遗产保护中心荣誉主任管世俊先生。同时在座的还有陈义时、李江民两位大师，三位老师和在场的同学们进行了多方面的交流。

首先，管先生提出了一个概念，即“什么是雕版印刷术”。“雕版印刷是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成册的一种特殊技艺”。  接着，管先生为大家播放了一部中国雕版印刷技艺的项目申报片，以使大家更形象、完整地了解雕版印刷术的基本情况。

管先生的讲座内容主要围绕三个方面进行展开，一是中国雕版印刷术的渊源问题；二是从技艺的角度上来探索雕版印刷术的衍化史；三是雕版印刷术与扬州的关系。

在谈及中国雕版印刷术的源头问题时，管先生提到目前关于雕版印刷术起源时间的几个判断：大约公元1400-1600年间即东晋后，隋以前；唐代中期，以1900年于敦煌藏经阁发现的唐咸通九年，由王阶出资刊刻的《金刚般若波罗蜜经》为实物见证。管先生个人认为以目前能见到的实物遗存《金刚经》为判断标准未免带有唯心主义的色彩。

管先生赞成明代著名学者胡应麟在他的著作《少室山房笔丛》中关于雕版印刷术渊源的观点：“雕本肇始于隋，行于唐世，扩于五代，精于宋人”。管先生指出这是迄今为止研究雕版印刷起源最科学的依据之一。由此推断，雕版印刷技艺的出现至迟应在隋代，或者更早的时期，距今已有1400多年的历史。

在具体介绍了雕版印刷术如何“始于隋”、“行于唐”、“扩于五代”、“精于宋人”之后，管先生进一步阐释了雕版印刷术在清代的发展，他谈到清代的雕版印刷在传统的技艺方面并没有新的突破，但是应用的领域更为广泛，印刷品的普及率也达到历史的最高水平。因此中国的雕版印刷术的历史渊源可以概括为“肇始于隋，行于唐世，扩于五代，精于宋人，盛于明清”。

第二方面，关于雕版印刷术的技艺角度，管先生谈到历史上的任何一种文化形式都在不断的发展变化之中，他从雕版印刷术与篆刻技艺、捶拓技术、传统木雕、印花技艺、绘画艺术这几个方面分析了中国雕版印刷技艺的发展情况。

管先生指出在各种金属器皿上雕刻或铸造文字图案，于是便出现了金文，这是手工雕刻史上的一次飞跃。用捶拓的方法将刻成阳文反字的书版印在纸上，雕版印刷便形成了。木雕为雕版印刷和木刻年画提供了技术支持，后者原来是木雕中的一个种类，后因其发展变化而分离出去，独立成篇。凸版印花与雕版印刷的方法基本一致，所不同的只是涂料和被印物，二者在技艺上互相融合与借鉴。在谈到雕版印刷与绘画艺术在技艺上的关系时，管先生提到了饾版印刷，他谈到饾版印刷是将雕版印刷技艺与绘画艺术相结合，也可称为雕版印刷术的一种杰出创新。

在谈到第三个方面即雕版印刷术和扬州的关系时，管先生从历史和当今雕版技术传承保护的角度进行了介绍。扬州何以能成为雕版印刷术发展的主体，与其社会经济基础以及宗教等因素有着密切的关系。扬州对于雕版印刷术的保护工作还有很多，这些措施都有力推动了传承与保护工作。

演讲之后是观众提问环节：

观众：老师您好，我有几个问题，第一个问题是：上次我去敦煌的时候刚好遇到那边有一个学术会，其中扬州博物馆提出来想把在藏经洞里诸如《金刚经》那样的一批东西进行复制，请问您觉得这种所谓的艺术行为的价值在哪里？

管老师：我觉得复制的意义就是六个字“保存历史记忆”。因为从工艺上来说，所有的复制品都没有太大的意义。即使是刻出的效果超过了原作，它与原作仍然是不可同日而语的。

观众：第二个问题是，您觉得这种传统工艺在现代创新当中应该如何运用，如何使这些手艺变成创作的手段，而不是创作的终结呢？

管老师：我觉得在技艺的传承和保护中，有一个重要的问题就是千万不要搞“违逆”的东西。比如说扬州曾尝试搞铜活字印刷、瓷活字印刷、锡活字印刷，我觉得这是“新工艺，伪遗产”，历史上什么时候有过这些活字印刷呢，更何况用瓷活字做出来的东西因为不吸墨所以根本就不能印刷。

管老师：接下来纸条上还有几个问题，请问你们现存的最早的雕版是什么时候？我很坦率的告诉你是清代的，过去我们收集而来的版片也不过二十万片，其中我们还从浙江调来了一部分版片，但是这些版片中最早也就是清代中后期的。

第二个问题，雕版如何做到长期保存？雕版的长期保存很费事，我们曾经做过好多的尝试，其中最好的方法就是用毒气熏。另外，如果雕版被虫蛀了就要把这个被蛀的地方挖掉用修补版片的方法进行修补。这个修补需要保持与原版同样的风貌，所以修补版片也是一门独特的技艺。