2012年3月24日16:30分，“瓦尔达的艺术”讲座在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。此次讲座由王春辰老师主持，仍延续了对话的形式，主讲人为张献民和仝晓峰老师。

仝晓峰老师从电影史的角度，对瓦尔达的艺术理念进行了分析。他认为瓦尔达的电影在五十年代的出现之所以非常重要，是因为她开创了新的电影叙述方式。瓦尔达大胆地把文学的叙事模式植入到电影中去，使看似毫无关联的几条线索发生在同样的环境之中。比如《流浪女》，影片通过很多人、很多声音来描述这个流浪女，事实上她在这个电影中表达了一个主题：宽容。瓦尔达的电影重要的不是讲述故事，而是如何讲述故事。这种讲述不是个人观点的主观表达，而是希望通过更多人的声音来表达主题，并希望观众也参与到电影中来。

仝晓峰老师说，瓦尔达的电影首先有一种意识，即万物是平等的。她通过电影来讨论电影、意识、文本的关系。电影与其他艺术媒介最大的不同，就是能够记录时间，能够呈现时代的风貌。电影有这样一种能力，能够真实地记录生活、人的精神状态和风貌。瓦尔达的电影是高度关怀、触及现实的艺术，但并不是主观地表达，这是她不同于其他导演的创作方式。瓦尔达的电影推开了现代电影的大门。

张献民老师的见解比较独特。他提及“二元化”的概念，二元化的意思就是，大体上我们过分倾向于某种艺术思潮在某个阶段的统治性，在那个时代，人们很难找到自身内部的差异性。瓦尔达非常幸运，终于在那个时代，她身上并存的几种个性都展现出来。二元化就是不一定受某种统一的艺术思潮的统治，能够把自身各方面不同的个性展示出来。

张献民老师说，瓦尔达的文本是一种特别标准的待阐释的文本。之前的艺术作品有很多是拒绝阐释的，没有阐释的空间，比如拿破仑的画像。瓦尔达在阐释时代的最高潮，是从一元化走向二元化的。我们现在甚至不是二元化的，而是一种平行的状态。这种状态描绘了社会和艺术的一致性，是一种构成的问题。

关于“当代性”的问题，张献民老师说他还一直在思考之中。现代性之后当代性是否存在？他尝试以隐形的平行性来解释这个问题；但他认为“后现代主义”是不存在的。他笑说在当今多元化的环境下，我们有两点是比瓦尔达幸运的：第一，做艺术不用是天才；其次，做艺术是不用一直坚持的事业。

讲座进行到一个小时左右，两位老师与同学现场交流，围绕“时间与空间”、“现实与虚构”、“学术与非学术”、“艺术电影与好莱坞电影”等问题进行了探讨，整场讲座气氛比较活跃。

最后，张献民老师又回到“作者论”的话题上。他明确表示，他是“反作者论”者。他说，电影史的“前五十年是演员明星的历史，后五十年是导演明星的历史”，其实“作者”这个东西不是那么重要。

注：

张献民：独立电影批评家、策展人；中国独立影像年度展（CIFF）组委会主席；影弟工作室创办人；独立电影基金主持人；1985年获北京外国语学院法语学士、比较文化学士学位　　1987年获巴黎第三大学电影硕士学位；1992年毕业于巴黎高等电影学院；目前为北京电影学院文学系教授 。（源自：百度百科）

仝晓峰：中央美术学院副教授（电影史），诗人，独立编导。

艺讯网记者：吴萌萌
摄影：美术馆全晶