展览题目: 唐可 复笔(Re-create)
开幕式：9月12日 下午 4:00
地点: 阿拉里奥•北京/ Space 1
展期:2009年9月12日-11月7日
阿拉里奥北京 (ARARIO BEIJING) 2009年9月推出展览“唐可:复笔 (Re-create)”，将展出来自中国成都的青年艺术家唐可的透明胶片上油画作品“复笔”系列，这也是首次在一号展厅举办的年轻艺术家个展。
唐可（b.1972）毕业于四川美术学院油画系，他使用油画颜料在透明胶片上绘画始于2006年左右，已经陆续创作有“动物”、“金刚鹦鹉”、“山水”（复笔）等系列。
今天，当绘画的观念性与符号性已经成为普遍的现象，唐可却选择 “笔触、流淌、悬浮、透明”的绘画语言独创性的重复描画中国传统 古画，既延续了他之前油画作品中对不确定性、残缺感和混合性的迷恋，也体现出新型材料下独创性的个人美学。
“古画与传统建筑空间的协调性在现代建筑空间中已失去，我试图有所改变”，唐可采用现代化的透明胶片材料，通过富有绘画性的笔 触，包括环境的布置和灯光安排，来还原中国传统古画所具有的豁然气度和静谧情怀，并在这种充满矛盾的关系中抒发他对现代绘画的理解。
从古画中寻找图像的出发点，在构图、取舍以及涂抹上，唐可尽可能地保留古人给予他的提示，他将所谓的“绘画性”与古人的笔法（包括书法的趣味）作了观念上的融合，这样也无形中“吸收”到了在宣纸和绢素上的气质。之所以强调“绘画性”在于，那些通过偶然性和对偶然性的控制所呈现出来的痕迹，可以成为人们与古人对话的最直接的路径。唐可给予的是新的视觉经验，但人们又感到似曾相识；画家传达的是远古的精神，却又不会觉得与日常环境相脱离。看到那些构成自然的斑痕，自然的局部使人们更加体会到广袤无垠的含义。画 家说，“我在透明的胶片上重复画册上的古画，在重复中寻找差异。”材料与方法已经完全不同，差异也显而易见，唐可真正要追求的是通过两种绘画语言的互文，在差异中寻求新的一致性。
记者：徐腾飞
