2013年9月17日晚六点半，由中央美术学院油画系主办的系列西方抽象艺术家讲座课程，迎来了美国抽象艺术大师麦克斯•吉布列特（Max Gimblett ）先生。本次讲座由油画系主任兼造型学院院长谢东明教授主持，麦克斯•吉布列特先生从“色彩与抽象”的主题入手，采用图片与解析相结合的方式，与大家分享了自己的绘画作品与创作状态，并就抽象绘画的相关问题接受了在场油画系学生的提问。

麦克斯•吉布列特（Max Gimblett）先生生于1938年，拥有新西兰和美国双国籍，被美国艺术界认为是抽象绘画流派的重要艺术家之一，被新西兰认为是“国宝级”的艺术家之一。 麦克斯•吉布列特先生先后于欧洲、印度、日本、墨西哥等地游历，其艺术创作受中国、日本等东方文化以及佛教文化的影响极大。2009年，麦克斯•吉布列特在纽约古根海姆美术馆参与的展览“第三头脑/思想”，即是旨在展示美国艺术家，尤其是美国抽象艺术家对于亚洲的思考。

麦克斯•吉布列特先生首先逐一为大家介绍了自己的主要抽象作品。其中包括作品：在镶满金箔四边形画布上绘制佛头的作品《二十五英尺》；以拖把为媒介，用大喊的方式画出的高八英尺、宽六英尺的工作室最大尺寸的抽象画；表达向高处探索的作品《珠穆拉玛峰》等。麦克斯•吉布列特先生谈到自己是在日本出家了的禅宗，同时对佛教文化也很痴迷，在他的画室里东西方元素的东西随处可见。麦克斯•吉布列特先生认为东方的禅宗和西方的抽象绘画有一脉相容之处，但我们在作画的时候却要避免去“思考”这些，要让思考在动作之前完成。麦克斯•吉布列特先生指出之所以要在绘画时大喊正是出于“排除思考”的需要，当我们大喊并用很快的瞬间的动作来完成绘画时，我们的脑子是可以在一瞬间不去思考的。麦克斯•吉布列特先生强调到：“我们在绘画时要禁止思考，要把思考放在绘画之前或者之后，而在绘画之中去思考则是件很可怕的事情。”

随后，麦克斯•吉布列特先生谈到自己独特的“四分式构图”绘画。1993年麦克斯•吉布列特先生在英国的教堂看到基督教“三位一体”的图像模式后受到了启发，他认为“四位一体”才是我们的生活。麦克斯•吉布列特先生接着展示了以人体比例图为依据所做的；借鉴日本浮世绘图像所绘制的；受东方山水画影响所做的；以及借用波点图像所做的多幅“四分式构图”的绘画作品。在谈及自己的“四分式构图”绘画的时候，麦克斯•吉布列特先生自豪而打趣的说到：“目前我还没有看到过也采用这种绘画模式的艺术家，如果有的话，请大家告诉我！”此外，麦克斯•吉布列特先生还谈到：“抽象”的概念起于欧洲，大致在1912-1915年期间，此后关于“具象”与“抽象”这二者之间就长期存在着的争论。然而，对于艺术家而言，“抽象”和“具象”实际上是并没有太大的区别的，因为所有的艺术形式都是艺术家可以去做的。

谈到东方文化对自己的影响，麦克斯•吉布列特先生为大家展示了他用中国毛笔和墨汁所作的抽象画。作品画面时而简洁细腻，时而复杂粗狂，有些甚至简化到了极为单纯的“圆”，这即包涵了中国水墨画的意境，又凸显了麦克斯•吉布列特先生作为一名西方抽象大师的敏感与激情。麦克斯•吉布列特先生指出，中国的“黑白”文化是一种很独特的审美，同时也是一种正在逐渐消失的审美。麦克斯•吉布列特先生坦言，色彩与抽象的关系在不同的文化里有着不同的意义，就正如“黑”在埃及和中国古代社会中的涵义就完全不同一般。在不同的文化中，色彩被赋予了不同的涵义，而色彩的变化又赋予了抽象以更广阔的空间。麦克斯•吉布列特先生强调：“我们要从生命、情感中找到色彩，要用感觉来作画，就正如德库宁所言那样用‘第五感’作画，让意识不是落在纸上，还是纸前。”

讲座尾声，麦克斯•吉布列特先生提到石涛的理论：“转化”— 进入状态的融合，让世界上的一切都可以掌握。（By transforming “one” into a state of fusion, everything in the world can be mastered.），麦克斯•吉布列特先生表示，中国古代的石涛是“最当代”的艺术家，他希望在坐的每一位都能去读读石涛的《话语录》，定能使人受益匪浅。

观众提问环节（问题有所删节整理）

问：在您今天展示的这些作品之前，早期您的绘画是怎样的？

麦克斯•吉布列特先生：早期也是我很混乱的一段时期，我在向各个大师学习，大概有十五年的时间，我觉得作一个绘画的“学徒”至少需要十五年。那段时间我的画看起来不像是一个人的，因为还不具备完全的自主性，而是更多的处在不断地去学习别人的过程中，所以当时的艺术看上去更像是很多人艺术的合成。但每一次当我去追随别人的风格的时候，我都觉得那就是真理。

问：请问除了抽象绘画，您是否还尝试过其他的绘画风格？

麦克斯•吉布列特先生：我一开始就画抽象画，但也曾经有一年半的时间尝试了写生和画人物，也曾经接过活去画人家的孩子以谋生。我在三十五岁的时候都还在拷贝德库宁的画，按照他的风格一画就是三十多张。绘画这种东西，你如果不去动手是没有办法有所成就的，单纯的通过看书是一定不行的，一定要去临摹去实践。

问：请问抽象艺术该如何进入艺术史？

麦克斯•吉布列特先生：艺术家想进入艺术史或者说某种潮流，其实从哪个点进去都是可以的。我们从不同的点尝试进入，然后又会被“推出来”走到当下。即便不是每个人都会在艺术史上成为十分重要的“点”，但终究会成为艺术史的一部分，那怕是很小的一个点。抽象“abstraction”这个词，是一个很愚蠢和浅薄的词，这不是艺术家的命名，而是一位记者在看到这类型的绘画作品时给出的带有贬义的描述词。而作为中国的艺术家，则应该去找到适合中国的“点”去进入你所处的时代和艺术。

艺讯网记者：余娅
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