2014年1月9日下午14点半，在中央美术学院设计楼B114举办了第六届“为坐而设计”系列讲座第一场，讲座邀请了两位主讲人：德国卡尔斯鲁厄国立造型学院副院长、教授沃克•阿布斯，日本著名建筑师、产品设计师黑川雅之。

沃克·阿布斯：改造！提升！

阿布斯讲座的主题是：改造！提升！他就再生产生活中废弃材料的问题，结合许多实践案例展开思考。在我们平时的生活中产生了许多废料，比如塑料、木材等，但许多垃圾回收再生产出的产品都比较低端、廉价，没有完美地实现材料价值。现在许多设计师都致力于重新利用废料进行设计，这些再生产的产品并非是简单低级的，而是蕴含高端技术含量以及美学内涵的优秀设计。上世纪80年代早期，德国以及欧洲的一些设计作品中就展现出了这个趋势。当时一位设计师通过简单切割购物车，制作出了一把带滚轮的椅子，想法非常精彩巧妙。设计师Martino Camper的作品“百天百椅”赢得首届由伦敦设计博物馆颁发的家具设计奖。他按照“不存在完美的座椅”这一理念，将收集到的废弃座椅重新组合成一个新的座椅系列。这其中利用了一百把废弃椅子，一百天的时间以及一百种方法。其实许多充满创意的运用不仅仅包含在特定的设计产品中，生活中这样的实践随处可见。比如在车站，你会看到许多旅客把箱子重叠垒成桌椅；在街巷，有行人将自行车框用做垃圾桶……这些小细节实际上都是对废旧材料的巧妙再生产。

当今通过利用废弃材料改造的优秀产品很多都实现了比原有产品更高的价值。阿布斯有一位名为尤里夫斯的学生，他通过收集、分类、粘合、改造废旧材料组合成了不同产品。包括利用塑料袋编织成坐垫，将瓶盖改造成门帘等。这些废料加工后的产品完全改变了材料的原有使用属性，向着新的方向延伸。从卡塞尔毕业的一位设计师利用树脂压榨的技术，将废旧衣服改造成座椅。一间意大利公司收购了这项技术并大量投入生产，在市场上获得了良好的收益。阿布斯最后总结：作为一名设计师，应该关注身边的环境，时常思考所生存的世界，这样才能创造出益于人类发展的、伟大的设计。

黑川雅之：椅子的思考

黑川雅之的演讲主要围绕“椅子”展开，进而阐述自己的设计哲学。他认为艺术与设计并非分开的个体，而是相互联系的整体。设计是有哲学的，不仅需要创意，更需要包含思想和理念。一个优秀的设计师应该左手抓艺术，右手抓技术，双脚踏着产业，三点皆要考虑。此外，理论应该与产品相融合，设计师必须有强烈的意念，才能在产品中达到美的境界。设计就像一个金字塔，最底层的基座是作品与理论，两者共同支撑着愿望，在最顶层达到“美”的目标，这其中包含着生命、秩序以及真理。

在黑川雅之的思考中，椅子的哲学包含几个方面：首先，从空间与物的属性考虑，人在物之外，在空间中，而物的周围又有气场存在，这一切构成了环境。当物中有人生存时，便构成了城市。建筑从外表看是物，身处其中变为空间，所以具备两重性。椅子与建筑相类似，它由空间演变而来又包含空间，具备空间与物的两重性。这种契合点也许正是建筑大师热衷于椅子设计的原因，许多优秀的建筑师如Gerrit Thomas Rietvel、Frank Owen Gehry等，都有关于椅子的杰出设计。其次，在佛祖的爱中分为慈、悲。慈祥之爱意味着奉献，类似于母爱。悲之爱更像父爱，意味着承担苦痛。当椅子面向着着你，正如母亲朝你敞开怀抱，给予你一种温暖的慰藉。当它侧对着你，便如男性的背脊，像父亲一样严厉和沉默。这种迥异的感受都包含在椅子中，不同角度带给人不同的感触。

黑川雅之还提出，在设计椅子的过程中，需要结合情趣以及玩的感觉。日本和欧洲设计的本质很不一样，例如服装，欧洲的西装根据人肢体每个部分的特征量身定制，虽然剪裁合体，但是会浪费许多空间。日本和服则不然，虽然不贴身，但可以通过调整来呈现身材。这种设计的自由度和趣味也是必不可少的。当然，设计的选择在于设计师个人：你需要的到底是带给人安乐、舒适，使人躺下便不想起身的椅子，还是感官冲击力强、有刺激性的椅子？对于黑川来说，如果在空寂的空间里出现一把椅子，便会使人产生一种安心的感觉，而这种安全感，便是他设计的核心。在讲座最后，黑川总结：设计不仅仅是表现，更是发现与寻求。

两位设计师通过个人的实践以及思考，完美地阐述了各自的设计理念。他们的感悟让人感动，在生活的点滴之中寻找、改造。而这一切都是为了更好的生活。

Q&A

1、废料回收时质量已经下降，会不会考虑到这个问题？

沃克•阿布斯：作为设计师，首先需要知道废料将用在哪里，其次，如何去运用也是需要研究的。所以将这些材料收集后会进行消毒和清洁等一系列处理。

2、这样会不会增加很多成本？

沃克•阿布斯：这是一种新的认识，并非为了更便宜，是为了一种不去浪费新资源的新理念。这种环保的产品在再生产之后反而卖得更好，价格比之前还高，因为在欧洲很多人都愿意为这种新观念买单。

艺讯网记者：张高珊
编辑：张文志
摄影：魏葳