2014年1月4日，艾米李画廊迎来了新年的第一个群展“时间的痕迹”。本次展览由在当代艺术圈极具影响力的九位艺术家：达明安·赫斯特、关伟、马嬿泠、毛旭辉、茹小凡、尹朝阳、张琪凯、周向林、朱伟组成，将持续至2月23日。
达明安·赫斯特从来都是玩转时间的高手，用版画的创作方式依然延续艺术家经典的“蝴蝶”题材，像是生者对死者的无动于衷，用一瞬间去固定永恒的美丽与脆弱。关伟1987年的旧作《无题》，反映了80年代艺术家对于种种时代的变化，述诸于社会现象，形成的思想风暴，抽象形式的表达诙谐幽默；马嬿泠这位情感细腻的女艺术家，一直以来用丙烯加毛笔中最细金钩笔的创作方式，去描绘，书写浓浓的旧日风情，无论是题材（20，30年代的佳人）还是技法上的丝丝缕缕，无疑都是时间的沉淀。
毛旭辉《倾斜的灰黄色剪刀》是当代艺术史上不可错过的一件经典之作；茹小凡这位旅法艺术家，身俱东方情怀与西方浪漫，《打坐颂》和《青春颂》是用心境的修行静止与年华青春的易逝形成一种温柔的对峙；尹朝阳的《黑松》是2013年的新作，延续了艺术家一贯的风格，沉着大气，气势恢宏；张琪凯对材料的把握，对中国政治的理解都有一套自己的哲学，《海市蜃楼3号》，是坚硬对虚幻的嘲弄，集权与专制的追问；周向林是中国写实油画的领军人物，本次参展的两件作品，其中油画《模型·1／24 ×24 红旗CA770》，以1:1的比例再现了之于那个时代是权利和身份的象征的红旗轿车；石版画《中国记忆·解放》也是曾参加过大型展览的重要作品之一；朱伟的《中国中国》创作于中国成立50周年之际，是和世界知名的泰勒版画研究中心合作完成的作品，取材中国第二代领导人邓小平的形象，实则是对一个时代，一个时代政策的敬礼与反思。
“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。除去艺术表现形式，更重要的是艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身于今天的文化环境，面对的是社会的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。中国当代艺术走过30年，它像是一部当代中国的精神史。
现场展出的14件作品都是艾米李画廊的馆藏，构成了当代艺术30年历程的缩影。对于刚成立5周年的画廊来说，5年之于30年，只是时间轴上的一段，大浪淘沙，时间的历练里，岁月留金。
