2014年3月2日，“当代策展”系列讲堂第三讲“行动的书：接受或拒绝策展的N种理由”在中央美术学院学术报告厅开讲。主持人王春辰介绍到，主讲人高士明是中国美术学院跨媒体艺术学院院长，在策展和跨文化方面颇有建树。高士明还是本届双年展的学术委员，也是策展人马楠的推荐人。

高士明首先提到了美术馆和策展人的关系。他认为美术馆是社会的器官，保存历史的同时又制造过时。高雅艺术已经倒下了一个多世纪，接下来是现代艺术建制，并把现代艺术的发展历程分为主题、形式、政治和观念化，策展也在这四个方面展开。美术馆作为展示的空间，也是意义建构的空间，瓦解历史的同时也在建构历史。美术馆在20世纪内在的紧张、焦虑，也与策展人有关，策展人不仅是看管者、保存者又是破坏者和生产者，也是历史的建构者。高士明认为“美术馆的敌人是公共教育部”，因为艺术作品本身不是为了传达知识而存在，艺术作品是需要被体验，而不是被解释。

中国最早的策展出现在上世纪80年代，出自艺术家的自主组织，充满着诚意和能量。而现在的策展人大多数只是执行者、张罗人或者是中间人，很多策展人还没有意识到自己的位置。高士明指出，策展可以接触到最优秀的艺术家，还可以与同辈艺术家一起思考，策展教育也让学生更懂艺术。

接着高士明谈到策展的三个层次：一是用作品建构论辩；二是构造起批判性的语境、生产的情境；三是策展最终是要向社会提出一种社会议案。高士明认为最好的作品、展览，是要把单数的切换成复数的，并能区别两种展览：一种是策展人提出一个主题，选择现成作品或定制作品展出；另一种是作品在展览中得以完成，却又不安其所。前一种展览是“治理”，后一种是“政治”，而后者正是他所说的“行动的书”。

高士明认为，策展人以现实行动参与着社会意识的塑造，改造物体的特性，策展人与艺术家既是伙伴又是敌人。策展人应向艺术家学习，要经常和艺术家保持像朋友一样的关系。之所以要向艺术家学习是因为艺术家的智慧让他受益良多，吴山专说过“艺术不是我不做其他事情的理由”；黄永砯也说过“创造性不能单独存在”等等。所以高士明认为艺术家也是同路人。

为此高士明指出策展人最重要的经验就是要有几个长期合作的个案。他列举了他的几个个案及对这些个案的研究：黄永砯让他做一个忠实读者；哥们一样的杨福东是他密切观察的对象；台湾艺术家陈界仁是他的对话者和同志。随后高士明详细列举了这些艺术家的有关作品的制作过程，以及他与这些艺术家的交往经历。

值得一提的是，高士明认为陈界仁和杨福东都拒绝拍摄纪录片。杨福东拒绝的原因是退一步制作观察的距离，并以一个艺术家的角度去感知和思考问题，杨福东认为这样生活的复杂性能够更好地展开。而陈界仁在缺乏历史档案的台湾，希望可以重访和再历史化，陈界仁和其朋友是用生命的体验，通过撘景和制景的方式重构有血有肉的历史。

讲座最后，高士明认为跨越个人经验，身份并不重要，角色才重要，艺术家和策展人都是临时工作。正如2010年上海双年展的学术主题“排演”，“排演”不是主题而是方法，就像电影《排演之后》和《八部半》，所有重要的事情都发生在场外，在局外又在局中暧昧错乱。高士明指出，其实“排演”是他个人经验对艺术和策展的替代方案，但不是用排演去做艺术和策展，这是一种集结和狂欢，是缺席与重复。“所有角色都是假定的，每个人都可以改变自己的人生”，这就是高士明理解的关于策展的意义，同时照应今天演讲的主题“行动的书”。策展作为一种行动，是让我们社会都动起来，让锁定在社会中的各个单元重新焕发可能性，更新社会的可能性，因此高士明最后强调策展的意义是一本行动的书。

艺讯网记者：叶圆凤 
摄影：胡志恒 
编辑：张文志