2014年3月1日，群展“手工机器”在北京季节画廊举办，此次展览汇集了迟群、董大为、姜吉安、鞠婷、李战豪、刘任、施元欣、徐若涛、张如怡、智军、周范11位艺术家的作品和文本。

对于展览名称“手工机器”，策展人于艾君在展览前言中写到，当试图在艺术中寻求价值认同的人，面对复杂冰冷的机器时，他们一般会说，不，这不是我想要的。但当直面某些看似机器所为实则手工巧夺的视觉作品时，他们往往会说，哦，原来人手可以将形象控制到如此程度。是的，这些以极端理性的、克制的方式去完成的作品，会使我联想到艺术家劳作时的状态，通过手工带出单纯的信念和敬畏感。那是一种让人愉悦的、使人由喧嚣遁入宁静，在“我执”中去“我”的状态和感觉，有序、按捺，最令我心向往之。在我看来，这些艺术家具有机器控制色彩的极致手工，首先是“劳动密集型艺术”，尤其是李战豪、施元欣、张如怡、周范等人的作品，艺术家们以这种身体力行的方式达到“自我反思”，用儒家的说法是“慎独”和“主敬”，姜吉安认为这种律令是艺术进入社会的一个基本道德。在目前机器文明高度发达以至难能自控的时代前提下，这种创作方式不仅并不孤独，反而已成为一种全球性的蔚然景观，它们存在于大众识读与学院技艺素养之间，存在于个人手感、温度与对机器美学的个人理解之间，因此，这种写作天然获得了一种暧昧的艺术伦理——不能不说，暧昧是这个时代最明确的的特征。”

此次参展的11位具有代表性的艺术家，通过作品和文本，来对以此状态进行创作和思考的艺术群体进行呈现和理论梳理，藉以探讨视觉艺术的手工可能，以及手工与机器或机器化之间的中间状态和概念边界。无论是使颜料成为雕刻对象的鞠婷、别具匠心的“物质绘画”实践者董大为，还是将细密绢画纳入具有中古气质的绘画装置的姜吉安，抑或将被恣肆的线条所破坏的“图像现成品”复制成油画的徐若涛等，这些艺术家都提示给我们一种类似禅修的工作方式和必胜信念，这使得他们能把冥思或劳动体验视为通道，甚至把身体视为机器，在时间序列中，重置物像或莫须有之痕迹，如春蚕吐丝一般，将等待组织加工的思维原料编织成为可视的神奇。他们的实践，作为一种态度也好，方法也罢，都在具有中立语意的同时，明示了一种美学锋锐，尤其，这锋锐与那种沉溺于材料涂写快感的，甚至带有泛化抒情和滥情的艺术形成鲜明对峙。这同时也说明，侧重表达社会学和社会现象学的艺术并非当代艺术的唯一王道。

展览将持续至4月13日。