2014年3月4日晚上七点，由荷兰当代首饰艺术家Lucy Sarneel主讲的《超生活—从生活点滴到人之体验》在中央美术学院美术馆学术报告厅举办。主讲人Lucy Sarneel女士1961年生于荷兰马斯特里赫特，是荷兰最重要的当代实用艺术家之一，现任荷兰里特维尔德皇家艺术学院教授。她的研究跨越荷兰传统文化、当代艺术等多个领域，却最终回归到以当代首饰为媒介的艺术表现语言上。

在此次讲座中，Lucy Sarneel从个人创作中比较有代表的作品开始，通过PPT展示作品图片，带听众进入她创作实践中的每一个过程和细节，给予一个直观的图像，从生活出发，衍生到精神、视觉艺术与首饰的关系。

讲座一开始，Lucy展示了她在小时候见过的各种小物件、小饰品以及母亲给她的精致小盒。当时她就在思考这些小物件的时间性、历史属性，它们曾经属于不同的时期和不同的人，到底是什么原因让他们产生的。1985年，Lucy进入荷兰里特维尔德皇家艺术学院首饰系，之后她在荷兰阿姆斯特丹有了自己很适合创作的工作室。

Lucy在设计首饰时会考虑到不同的佩戴方法，但是并不过分强调佩戴本身。她有一次参加首饰展，发现大家在谈论首饰时，并没有谈论首饰本身，而是关注创作者，她认为这样首饰的本体就失去了，她希望首饰有更多的内容，甚至让观者可以写出一些内容来。于是Lucy开始研究作品与人的关系，以及更加个人和私人的关系。在随后的创作中，Lucy还将自己喜欢的绘画与首饰结合，如在首饰的上半部分设计成纸卷绘画，戒指取下来就可以展开。

1992年，Lucy将自己感兴趣的不同工具运用到作品中，创作了各种工具造型的作品。Lucy认为不同人使用工具有不同的感受，这些工具象征着历史的变化，工具的使用概念也显得特别珍贵，于是从中得到灵感，在作品中使用一些小斧头之类的工具。

传统意义上的首饰，大家关注的是材料和历史的价值。Lucy则关注作品本身的情感，她与作品的关系。于是她开始脱离传统首饰概念，但又从传统中发展而来。比如用银质材料和大街上随处可见的小物件组合而成。

1995年Lucy成为母亲，于是她把母亲的情感释放在作品中，像蓝天和较鲜艳的颜色在作品中出现。此时创作的作品都与生活衔接，同时Lucy发现首饰让她迷失了自己，因此她开始把现实和虚构的反差反映到作品中，并以一种开放的形态进行创作。这时Lucy开始尝试在首饰的创作中运用锌金属。

从2002年开始，Lucy逐渐尝试创作脱离荷兰本土文化的作品，而着重创作与日常生活息息相关的首饰作品。家里摆设的各种物品都可能成为她创作的材料，而运用到哪个物品又与当时的心情相关。如作品《两者》就是将墙上挂件和首饰相联系创作而成。2007年Lucy创作了很多与大自然有关的首饰，并把专注点放在形态上，如“花园”系列作品。2010年Lucy带领学生去墨西哥考察，受新文化现象的感受和体验，创作了有关文化冲击的作品。

在Lucy Sarneel最近的系列作品中，她将关注点放在“平衡”上，如《特殊的时刻》，需要首饰上的各个部分相互联系来保持平衡，虽然视觉上感觉是失去平衡的。Lucy认为首饰是一种象征和保护，也是当代视觉艺术与生活的对话，希望能用首饰塑造人的存在感。

正如讲座海报所言，Lucy所理解的那些根植于日常生活之中的体验，首先在于从一种物质中去发现有意义的东西，并提升到重要位置。也就是说，生活需经过艺术家的选择和加工而加以升华，但这种选择和加工不是要把意义强加在人物和事物身上，而是要体现在人与物的关系中，体现在具体生活的情境里。对她而言，终极的创造力来源于人与物之间的对话，这种对话衍生出无穷的可能性。

艺讯网记者：叶圆凤
摄影：叶圆凤
编辑：张文志