2014年3月6日晚7点，在中央美术学院美术馆学术报告厅举办了一场名为“当代设计中的荷兰”的讲座。主讲人Gijs Bakker，1942年于荷兰出生，是荷兰国宝级的设计师，也是后现代主义思潮的推动者。曾经在荷兰首都阿姆斯特丹和瑞典首都斯德哥尔摩接受过学习。主持人兼翻译孙捷是中国当代优秀的首饰设计师，本科毕业于中央美术学院首饰系，硕士毕业于荷兰著名的艺术院校Gerrit Rietveld Academy。

这次讲座Gijs主要围绕着他以及团队的作品展开叙述，与大家分享他的创作经历以及艺术理念。荷兰设计中一直延续着传统的皇室精神，Gijs早期就读的院校就非常重视传统手工艺。当时的Gijs对建筑、平面等多个领域都具备浓厚兴趣。当他开始关注其他领域之后，发现材料本身便极具美感，而不仅仅限于工艺，于是在短暂追逐传统手工艺后对它产生了厌烦情绪。

生活在20世纪60年代的年青人对世界充满好奇和向往，他们的周围充斥着工业成品，比如塑料制品。在这样的环境下，Gijs开始尝试设计工业化产品。1967年左右，Gijs以及同伴的一个展览得到策展人的重视，因此争取到在国立美术馆专门展览的机会。这次机会促使他放开束缚进行设计，创作了一批充分体现材料以及形式感的作品，首饰的艺术性加强，功能性退居其次。Gijs不仅仅是一个首饰设计师，他还涉猎产品设计等多重领域。比如在1972年，他利用牛仔材料设计的沙发独具特色，为他带来了很高的经济收益。那时的Gijs常常感到迷惑，自己到底属于产品设计师还是首饰设计师。可是后来渐渐明白：这两者之间并没有实质的区别，都是用设计来阐述观点，并且这种双重身份给他带来了更广阔的发展空间。1969年，Gijs形成了对设计明晰的定义。他认为作为荷兰语的设计，是一种概念的呈现。介于文化、社会甚至政治之上，将个人观念转化为一种物象的表达。在这之后，Gijs无论产生什么想法，都尝试着用形式表现出来。

1993年，为了推广15人合作项目，Gijs成立了名为“droog”的设计团体，这群志同道合的年青设计师在实践中逐步摸索出一套系统的设计理念：开放式、简洁、身体的语言、介于似与不似······1996年，他们在设计上初有作为，但是这时期的成果不成系统并且相对独立。为了实现工业生产的目标，Droog开始与具备高级生产技术以及科技实力的企业、工厂以及大学合作，这之后产生了一系列颇具规模和影响力的有趣设计。如2002年Droog所参与的“Hotel”项目，他们设计出了将拖鞋与抹布融为一体的产品，以及可以给用户制造沙滩体验的鞋套。

1995年，Gijs获得了国王基金会颁发给优秀设计师的奖章，同时得到了价值类似于50万人民币的巨额奖金。此时的他意识到应该用这笔钱来实现自己的设计理想，于是他创立了首饰与工业化生产相结合的“chi ha paura”（简称CHP）品牌。品牌名取自意大利语，译为“谁还害怕呢”，含义是“谁还会害怕工业化首饰呢”。CHP的第一个系列名为“集合”，旨在从首饰传统中寻找新概念和新技术，再运用到设计中。第二个系列名为“惊讶的感受”，倡导从新角度去看待首饰，而不仅仅局限于功能与材料。在这个系列中，Gijs开始思考如何用装置来展示首饰。之后还有许多精彩的设计，如剖析首饰本质价值在于个人对某一时刻体验的“何为奢侈品”系列；反对典礼的模式化、标准化，重拾典礼中人文感受的“典礼”系列；从首饰与身体的关系出发，述说个人故事的“身体的故事”系列等等。“工业化”和“可佩戴”是CHP品牌的两大设计核心，许多国际知名设计师都在CHP留下了精彩的作品，如Bless设计团队、Tord Bontje等。

Gijs本人珍藏有许多漂亮的宝石，他一直在寻找利用宝石来展示设计的绝佳方式。1998年，他从足球运动员照片中获得灵感，开始创作“Holy sport”系列。他将树脂、黄金、宝石等材料与头像、人像完美结合，创作出一系列别出心裁的设计。1997年他为美国前国务卿卡梅林设计了一个形状为自由女神头像的胸针——“Read my pins”。女神的两只眼睛是反向放置的圆表，适应了观者与佩戴者的不同视角。2006年的“Real”系列阐释了Gijs对于真实的思考，他利用真假宝石混合制作胸针，将假的宝石熔解再改变其形态······2013年的“Go for gold”系列利用激光雕刻技术将黄金嵌入其他材料中，制作了一批极具观赏性的精致作品。

Gijs一直坚持用设计来表达个人的思考，将形而上的精神世界物化为形式的呈现。他不局限于设计的功能性和商业性，在纷扰的市场里独辟净土，恪守着作为一名设计师的初衷。不忘初心，方得始终。他忠于自己的设计准则和艺术理想，无愧为一位伟大的开拓者和奠基人。

Q&A

荷兰设计在过去30年中达到了一个高潮，可是近五年呈现出了下降趋势，您如何看待这种现状？

Gijs：从当今世界的发展态势来看，亚洲会逐渐成为世界的中心。包括中国，拥有悠久的历史，未来可能承接文化大国的重任。我经历了三个时期，这也是现代主义发展的三个阶段：一、北欧设计发达阶段。二、意大利设计崭露头角阶段。三、荷兰设计的热门阶段。我认为亚洲会成为新的崛起。但是我对当代设计的发展状况有些担忧，通过和部分首饰专业的同学接触，我发现他们太局限于自身领域，不注重与其他领域的交流，这些会阻碍多元发展的可能性以及产品的创新。

艺讯网记者：张高珊
摄影：胡志恒
责任编辑：朱莉