3月18日下午13点半，在中央美术学院5号楼A-104举办了一场名为“大美敦煌”的讲座，主讲人侯黎明是敦煌研究院美术研究所所长。敦煌艺术贯穿了近一千年，历经十个朝代，是中华民族宝贵的历史资源和佛教艺术财富。本次讲座主要介绍了敦煌早、中、晚期的壁画。

关于佛教传入中国的渊源有多种说法，侯先生认同“汉明帝梦金人”一说。永平十年，明帝梦见一位金人，身长六丈，相貌庄严美好，全身金光灿烂，在金鸾殿上空飞翔。梦醒之后，明帝遍问群臣，所梦金人到底是什么神？太使傅毅根据《周书异记》中所记载的周昭王即位所现祥瑞一事，告知明帝所梦的金人就是佛陀无疑。由于这个因缘，明帝便派遣使者蔡愔、秦景、王遵等十八人西行到印度求佛。随着佛教的传播，从西域来的画师工匠，带来了佛教的绘画样式和技法。中西频繁的文化交流促进了丝绸之路沿线佛教艺术的发展，因此中国佛教艺术在漫长的形成过程中，亦有叙利亚、印度等国外画家的一份贡献。

唐之前的早期佛教绘画图式多样，唐之后样式趋向统一。原因在于早期画匠的绘制方式是根据经典文献记载自由发挥，进行独立创作，中后期逐渐形成了统一的图式和规制。在敦煌早期壁画中，主要受到西域画风影响，特别是塑造体积的凹凸画法。汉代石窟壁画中，造型偏圆，但是颇有力量，此时的绘画受到汉晋以来的传统方法以及西域凹凸画法的影响。北魏主要使用低染法，北周流行小字脸，隋代壁画中出现晕染法和高染法。到了唐代，手法更加多样，艺术形式非常丰富，而且此时的佛像并不再被塑造成高高在上的神，而具有一定的世俗性，从神坛走向了人间。

唐代莫高窟的壁画可分为佛传故事画、佛像画、经变画、佛教史迹画、装饰图案等，其中还出现有表现社会生活的情景，如丝绸之路、商铺、乐舞、婚嫁礼仪、丧葬、帝王图等。其中经变是以图画（或口语故事）方式来宣扬佛经教义，一整部佛经的内容可以绘制成一幅首尾完整、情节相衔接的鸿篇巨制，是中国佛教所独创。侯黎明先生结合图像，详细介绍了许多极具价值的壁画作品。

盛唐第172窟的《观无量寿经变》中完美再现了佛经中所描绘的西方净土，天宫建筑雕梁画栋，琼楼玉宇，金碧辉煌。中间主尊佛说法，菩萨天人两侧说法。天空中各种乐器不鼓自鸣，飞天扬手散花，飘逸飞动。在天宫建筑下画有净水池，池中绿波荡漾，水鸟游乐其中，整幅画面结构繁杂，充分体现出盛唐艺术的伟大成就。修建与供养莫高窟第220窟的是翟姓大家族，220窟的核心内容突出了诸佛、菩萨对众生的挚爱关切与慈悲。其中220窟北壁的《药师经变》绘制了供养药师的仪式，表达现世人们祈求拔除苦难疾病，在彼岸生命中获得依靠的愿望。莫高窟晚唐第156窟南壁的《张议潮出行图》是一幅巅峰之作。唐大中二年，张议潮在沙洲（即敦煌）起兵逐吐蕃，随即挥军东进西征，结束了吐蕃在河西的百年统治，解除了唐王朝西顾之忧，大中五年，唐宣宗册封张议潮为河西十一州节度使。该壁画即为张议潮被册封后统军出行的写照，是一幅珍贵的历史画卷。

五代第96窟《于阗国王供养像》中的国王高约2.8米，冠顶有北斗七星、走龙、宝珠等装饰，冠盖下盘龙缠绕，嵌以绿色宝石。于阗是产玉之国，画像上也有一定反映，国王双手各戴宝石戒指，腰间佩玉雕拳形柄佩剑，与中原帝王画像有所不同。在五代第98窟壁画中，曹氏家族的供养像在石窟中保留最多。其中有两身女供养像题名是“新妇小娘子索氏供养”、“新妇小娘子翟氏供养”，她们当属曹氏家族的豪门贵妇。这两身贵妇像头上插满花簪，眉间贴花钿，颊上抹胭脂，正是五代前蜀花蕊夫人《宫词》所说“翠钿贴靥轻如笑”的真实写照。五代第61窟的《五台山图》是最大的全景式的历史地图，描绘自然风景、人物活动、佛经故事、一百七十多处建筑物（包括寺院、佛塔、桥梁等），还有农人、屠夫、制陶、打猎、晚宴等栩栩如生的百姓生活。这幅图具有重大的史料价值，著名建筑学家梁思成1937年依据此图，在五台山作了实地考察，发现了晚唐大中十一年重修的佛光寺。殿内保存着唐代塑像和壁画，是现存唐代木构建筑中的代表作。

侯先生认为，壁画的文化价值丝毫不逊色于卷轴画，却没有得到如卷轴画般的礼遇。如今敦煌石窟内许多佳作因年月久远、保存不当等原因受到不同程度的损坏，有些画面斑驳，颜色由朱红变为暗黑，难辨原貌。对于这批文化珍宝的修复与保存，我们任重而道远。

艺讯网记者：张高珊
编辑：张文志
摄影：杨延远