2014年5月6日下午，名为“玻璃的公共艺术之旅”的讲座在中央美术学院7号楼一层红椅子报告厅进行。主讲人为威斯康辛大学麦迪逊分校玻璃工作室负责人、终身教授、玻璃艺术家、公共空间艺术家史蒂夫·福润（Steve Feren）先生。担任本次讲座翻译的为清华美术学院玻璃工作室教师李静。

本次讲座分为两部分。首先由史蒂夫先生介绍他的作品及其创作思想，接着由史蒂夫先生的研究生刘强介绍威斯康辛大学麦迪逊分校玻璃工作室的概况及美国玻璃艺术协会的相关情况。

史蒂夫先生将讲座的主题命名为“内部的注释”(Notes on Interior)，和在座的师生们一起分享了他40年的玻璃艺术之旅，描述了他如何进入玻璃艺术领域及在其中成长的过程。其中史蒂夫先生探讨了如何将观念和材料在艺术创作之中结合，如何在艺术创作中运用玻璃和灯光的元素。

在史蒂夫先生最初涉足玻璃艺术时，首先试图了解玻璃这个材料，了解作为艺术家如何使用这个材料，在缺少与玻璃制作相关的工具与设备的条件下，自学相关知识。在美国的阿弗雷德大学就读期间他开始研究光在玻璃中的运用，尤其是使用霓虹灯光来探讨光和玻璃的结合。史蒂夫先生在玻璃材料中对光元素的运用给我们带来了炫目的色彩体验。而无论是为女儿所做的诸多作品还是对各类鸟的造型的着迷无不体现了艺术家的童心与诗意。

史蒂夫先生认为作为一个艺术家，一定要看到多种艺术形式，看到自己的生活状态及周围环境。他的创作题材主要围绕生命、自然、感情和信仰等展开。他的作品充满着日常生活体验，如由一件灯管做成的病床来源于其目睹祖父病倒在床上，身上插满了各种仪器和针管的体验。同时他以玻璃为材料尝试观念性更强的装置艺术作品。史蒂夫先生说，“我做艺术的喜悦来自对过程的控制。”而他用玻璃这个介于“存在与不存在”之间的材料隐喻生活中许多不能控制的事情，比如政治、死亡。

史蒂夫创作了大量公共领域的大型雕塑作品，他利用玻璃工艺结合灯光、光导纤维、陶瓷、金属等创作了许多大型室外公共艺术品。如威斯康辛州菲奇堡市的菲奇堡公共图书馆玻璃雕塑项目；加州河滨市河滨医院灯光信息雕塑项目；伊利诺伊州代斯普雷兹市奥克汀学院公共雕塑项目；威斯康辛州麦迪逊市约翰逊银行玻璃墙工程；俄亥俄州克里夫兰市索罗门谢克特学院玻璃墙项目；威斯康辛麦迪逊市中央大街改造项目等等。

讲座的最后，美国玻璃艺术协会教育委员会会员刘强对威斯康辛大学麦迪逊分校玻璃工作室和美国玻璃艺术协会进行了简单介绍。1962年，威斯康辛大学麦迪逊分校建立了第一个玻璃艺术工作室。美国著名的玻璃工作室运动从这里起源。从此，玻璃从单纯的工业化生产脱离出来，作为一种全新的艺术形式登上艺术的舞台。

美国玻璃艺术协会于1971年成立，是非营利性的艺术组织，宗旨是鼓励杰出人才，促进教育与提高欣赏品味，促进玻璃艺术的发展，并指导国际范围内的玻璃艺术家。玻璃艺术协会致力于鼓励和沟通艺术家、教育者、学生、博物馆、艺术馆、艺术评论、工厂和所有对玻璃艺术感兴趣的同仁之间的交流，营造更好的公共艺术氛围，培养公众对玻璃艺术的认知与欣赏。

艺讯网记者：张弛
责任编辑：朱莉
摄影：胡志恒