2014年5月10日至6月29日，艺术家马六明的个展“十分之一秒”在上海学古斋画廊展出。本次展览集中展出艺术家近几年以其90年代的行为艺术为基础而创作的绘画作品。

从1997年开始，马六明在世界各地创作与观众合影的行为。他仅仅是坐在椅子上，不说话也无甚表情，唯有 观众进入拍摄区域对他或他身旁的空座位做些什么的时候，他才按下快门。

“十分之一秒”源于艺术批评家段君为马六明写的一篇文章的标题，它也是马六明创作与观众合影的行为时拿遥控自拍的快门速度。

2012年开始，马六明挑选那些历史拓片，作为自己绘画作品的题材。十五年的时间，十五年的沉淀，当年观众的身影早已发酵，在艺术家心中变成另一番模样，甚至被重新解构、组合，多了份出离现实、超越时空的怪诞与冲突。

在此次展览中，学古斋画廊将展出艺术家的13幅绘画作品，以及“芬•马六明在杜塞尔多夫”行为表演的影像。

展览前言

文/王嫣芸

何为“自我”?

你观看且对事物做出反应的方式。 
人们期待艺术家，因为他们不仅有强大的自我，还有诠释自我的能力，可以随心所欲出其不意，令人迫不及待仔细观看耐心倾听。

可自1997年起，所有进入展馆期待遭遇“芬·马六明”、遭遇艺术家炸裂的“自我”的观众，都只看见他坐在椅子上，不说话也无甚表情，唯有你进入拍摄区域对他或者他身旁的空座位做些什么时，才按下自拍器。

2000年后，他又依靠安眠药睡去，留下沉默的身体，彻底进入无我状态，不拘形迹，无所凭籍，处乎材与不材间。 
王国维在《人间词话》中写道:“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

艺术家拒绝表达，逼迫观众自行打破僵局，他们按下事先摆好的相机的自拍快门，脱下衣服坐到艺术家身边、将他揽入怀里、跪倒在他面前、给他套上自己的外衣，戏谑和拘谨同在，苦闷与忧愁并行。
 而“芬·马六明”则变成中性的、物化的容器，隐在十分之一秒的快门速度后，等待他人鱼贯而入。 
如果我是当年的观众，肯定特好奇镜头到底记下了什么。
因为我知道和自己一同留下影像的人早已被岁月改变模样，复杂的生命使个体与个体的遭遇生出无法抵抗的命运质感，错落有致。
于是那十分之一秒变得重要——我们和一个陌生人相遇、交错，做出自认合适的动作，而后不再重逢，只在那短暂瞬间成为对方生命坐标上的一个点，一个不可抹去的历史存在。
人类渴望交流，渴望不同“自我”的相互碰撞，更渴望被认知，被描摹。
所以，艺术家究竟怎样看我?他真的看到我了吗?
答案是肯定的。

2012年开始，马六明挑选那些历史拓片，十五年时间，十五年沉淀，当年观众的身影早已发酵，在艺术家心中变成另一番模样，甚至被重新解构、组合，多了份出离现实、超越时空的怪诞与冲突。
绘画的过程如反刍，二次审视自己和他人的关系，并最终将影像糅杂记忆悉数倒出。
“芬·马六明”依然隐约于画面，形象模糊，但如容器本身，虽只供载物，使用紫砂、陶罐、骨瓷的效果却截然不同，质地影响一切，而这正是艺术家的“自我”所在。

图片提供/学古斋画廊