作为波兰艺术家帕维尔·阿瑟曼在中国的首次介绍性个展，全面呈现其最具代表意义的社会性雕塑及相关实践。

尤伦斯当代艺术中心于2014年5月24日至8月29日期间推出展览“帕维尔·阿瑟曼”。波兰艺术家帕维尔·阿瑟曼(1967年出生于华沙) 在其雕塑、装置、表演和录像创作中融入社会实践和关系美学，本展是他在中国的首次美术馆展览，将展出他的两件标志性作品，《绘图者的集会》(Draftsmen’s Congress)和《威尼斯人》(Venetians)，旨在探讨个人身份、社会结构和艺术创作之间的关系等问题。自1990年代初开始，阿瑟曼日渐形成独特的创作风格，其最具代表性的作品是人像主题的雕塑，以他自己、他的家人和各类进入他生活圈子的角色为原型；这些雕塑超越了普通的肖像造型，正如同他所介入的其他实践领域，突出地呈现了个体生活和人际结构中涉及社会、政治和心理等层面的复杂性。

在《绘图者的集会》中，帕维尔·阿瑟曼邀请美术馆观众在展厅内的地面和墙壁上自由绘画，通过彼此之间绘画手势的交互进行沟通，为参与者创造一个对话的情境；其最终形态是一种民主模式的视觉交谈，去阶级化、超越于艺术家的控制之上。

《威尼斯人》则源于阿瑟曼对社会性和在地雕塑的兴趣。这件作品是为2013年第55届威尼斯双年展所作，他翻铸了90位当地居民的脸和手，然后用厚塑料带缠绕制成身体，接在翻铸的脸和手上，将现实主义的面孔和肢体(象征职业和身份的人类学符号)与鬼魅般的骨架躯干并置在一起。阿瑟曼长期和自己父亲的塑模公司合作，还曾为自己十岁的长子创作了同名雕塑《布鲁诺》(Bruno)，由布鲁诺本人协助完成；他利用层层社会或亲缘关系赋予整个实践过程以某种私密感，不可视但却构成了作品生产本身的叙事性。

帕维尔·阿瑟曼成长于共产主义波兰时期，其艺术创作根植于对文化生产中无法摆脱的社会性的密切关注，所以，他的多数作品都试图拓宽博物馆或艺术空间的话语限制。基于此，UCCA将为《绘图者的集会》邀请多家本土机构和组织在展厅内举办“绘画课”，有针对性地介入这件作品的形式和语境；或与阿瑟曼一起定期邀请街头歌手和业余爱好者在中展厅现场表演，戏谑地将所谓的精英文化和底层文化并置在同一个空间内。

合作创作人在帕维尔·阿瑟曼的诸多作品中扮演了关键角色。以此次在UCCA展出的《雕塑工作室》(Sculpture Studio)为例，他的助手为这件作品在北京的大街小巷四处收集废弃品和碎料，阿瑟曼将收集到的杂物组装成一件以这座城市为灵感的类雕塑作品，翻模铸造后在UCCA大堂展示。其它合作项目里，阿瑟曼曾在类科幻表演录像《普通任务》(Common Task)中邀请数十位亲友穿着金色宇航服环游世界、或在纽约布鲁克林的表演艺术双年展(Performa 13)上与当地艺术家共同为失所妇女建造一处名为《现实母后》(Queen Mother of Reality)的神龛、或在参展第十届卡塞尔文献展的《宇航员2》(Astronaut 2)中雇一个人作为自己的替身住在展览外的拖车里。迄今为止，阿瑟曼最长期的合作者来自于他任教的Grupa Nowolipie制陶工作室，班内学生均是患有多发性硬化症或其它病况的残疾人。总体而言，阿瑟曼的实践目标是在过程和形式中超越 “孤独的创造者”这一概念，并调适艺术内部的多重社会关系。

展览“帕维尔·阿瑟曼”由波兰共和国驻华大使馆提供支持。

关于艺术家
帕维尔·阿瑟曼，1967年出生于波兰华沙，毕业于华沙美术学院雕塑专业，现生活和工作于华沙。曾在德国明斯特Westfälischer Kunstverein画廊(2003)、波兰华沙的Foksal基金画廊(2004)、华沙Zacheta国家美术馆(2005)、巴黎蓬皮杜艺术中心(2006)、尼古拉·特鲁萨尔迪基金会(2007)和维也纳Secession画廊(2009)等机构举办个展；并参与一系列国际性的重要群展，包括威尼斯双年展(2013)、光州双年展(2010)、明斯特雕塑展(2007)、柏林双年展(2006)和伊斯坦布尔双年展(2005)等。

图片提供/尤伦斯当代艺术中心