方琦绘画起点于悲观的形式主义情绪，他总是对绘画和对自己本身有着不信任的感觉，对于一个呈现物象、还是表现物象总是不自觉地陷入到两难的境地。他的本科毕业创作是画一组人物肖像组合，我们可以明显地看出他一方面受到德国表现主义艺术的影响、另一方面又受到夏加尔的那种超现实的影响。
在读研究生及之后一段时间，他很大程度是纠结摇摆于结构的表现与情绪的表现这两种方式的抽象创作之间。这次展览的两件大尺寸的作品就是这种冲突的表现。表面上看笔触的力度与画面形式已经是相当完整，但是他自己会有一种永远不能完成的不明确感。因为这种状态，方琦甚至中断创作2年。最近两年他调整了思考的方向，首先是放弃了画面的结构复杂性，画起了一种平均分布的抽象画，这组作品里，我们会看到方琦开始有了新的细节活力，画面已经逐渐有了一种卸甲的清新，少了很多语义含糊的框框的形式。通过这组作品的过渡，最近他反过头来纯粹的用了几何型的空间构造，这些空间构造感确又正是他在这些年从事空间设计教学中体验出的独特空间构造感。把抒情收起，这样画面呈现出一种更新的形式感，让之前的矛盾状态有了顿然开朗的感觉。
陶巧丽的作品用一句话来说：她是一个天生的形式洁癖。这种洁癖体现在她从本科开始就呈现在画面上的复杂结构，这种结构有一种强烈的对比，正像她的自叙里说的，关于作品中的形象，基本相连着记忆的景观。对她而言，形象就是某种经验，它具备自身的完整质感，不断加之于物的描写，不过是想还原感官所有的体验。这样一个细碎的形象，基本来自自我对“风景”的理解，这样一个不易觉察的“异质”世界，也是某种颠覆的感官经验，但又是真实的。她这次展览里呈现的作品仙人掌系列，是她对抽象的再一次解构，首先仙人掌是一种有型的自然物，然而陶巧丽确是运用一种细致并且折磨人的抽象手法去呈现仙人掌这种简单的形，那些细致得简直成为一种点状的型，本来是可以用笔触的点作出来，然而艺术家却使用很结构的画法去描绘，这看上去有点吃力不讨好，然而确是让她的这些仙人掌从每一个分子都充实着饱满的结构感。所以可以把艺术家的这种过程看做是一种“洁癖”，也就是在画面上不能允许有一点点的非结构的率性存在，整体画面上又是一个率性自然物体。这种方法是一个非常考验毅力的艰难过程，但陶巧丽在这些年的不懈努力中悟出了方向，只等待着决定性蜕变发生。
——刘可《抽象的矛盾与形式的洁癖》
展览时间：2014年7月6日至8月28日
展览地点：十方空间（广州荔湾区芳村大冲口聚龙村10号）
图片提供/十方空间
