2014年9月17日下午两点，“蒙克与摄影”讲座在中央美术学院美术馆报告厅举行。本次讲座由Lens、挪威驻华大使馆、挪威驻沪总领事馆、蒙克美术馆联合主办，对谈为“蒙克与摄影”系列活动北京站的艺术管理主题讲座暨新书发布活动，挪威蒙克美术馆馆长斯坦因•奥拉夫•亨里克森（Stein Olav Henrichsen）应邀来到北京，与中央美术学院美术馆馆长王璜生展开对谈。
作为挪威最伟大的画家和享誉世界的西方表现主义画派先驱，蒙克其实也是最早涉足摄影的艺术家之一。讲座开始，亨里克森介绍了艺术家蒙克的经历，“蒙克的生活非常艰辛，他5岁的时候失去了妈妈，4岁的时候姐姐去世了，他一生之中大部分处于生病的状态，当他生病的时候甚至差点丧命了。他青少年时期并没有接受过严格的正规教育。”然而就在这样的艰难的条件下，却激发了蒙克的绘画潜力：他的作品反应出死亡、疾病这种每个人都会面临的人生问题。“蒙克的作品并不是注重反应这个世界本身的样子，虽然这是很重要的观念，但他想要表达这个世界中，他自己的情感、自己的心灵是什么样子。这就是为什么蒙克画一些未完成的作品，他从记忆中反映他的画，甚至把这些画放到户外淋雨，就是为了表达自己的情感”。
在蒙克60年的创作生涯中，他不断尝试新的工具和表达手法，他探索摄影，用照相的技术补助自己的绘画。与现在截然相反的是，当时蒙克的作品在社会上是负面的。蒙克在这段时间一直在发展自己的美学思想，他不停利用媒介创作艺术作品，也从摄影中表达自己的美学理论。亨里克森馆长谈到了蒙克最经典的一幅作品——《呐喊》，“我很相信你们对蒙克的作品非常了解，尤其是《呐喊》，这画在世界上非常有名，”他进一步说道，“蒙克作品非常有名的一个方面是他表达人性灰暗的一面，比如说死亡、忧郁、嫉妒。但是纵观蒙克一生，除了阴暗作品，还有光明的作品，比如说爱、自然和动物。”亨里克森馆长认为，蒙克之所以到现在还那么受欢迎，主要有两方面的原因。第一是美学的贡献：他的画色彩鲜明，人物特别突出，观赏者看的时候很容易产生心理的互动；第二蒙克是一位表现主义的先锋人，当人们看蒙克作品的时候，会感觉到自己的人生所遇到的挑战都表达在蒙克的作品中。他的作品主题是非常普世的，是每个人会面临的。因此很多人看完蒙克作品以后会更加的了解自己，我们有时候会感到嫉妒等复杂情绪，这些问题在蒙克作品中都有所感悟。
亨里克森馆长介绍了蒙克美术馆的情况，除了收藏保管和展示蒙克的作品之外，蒙克美术馆将在几年内完成对蒙克全部作品的数字化处理，包括油画、版画、文字方面有蒙克写的诗、剧本及与其他艺术家的书信等。“就是为什么和杂志出版《蒙克与摄影》的原因，”亨里克森馆长说，“我们想在全球更多的散发一些关于蒙克的出版物。”
“这是关于蒙克的第一本在中国官方出版的书，这也是我认为关于蒙克写的书最好的一本。”亨里克森馆长说道。他认为，这本书可以用不同的视角去读。既可以把它当做蒙克的自传，也可以把它当做摄影诞生之初的一本书。蒙克出生于1863年，摄影在那时候作为他绘画的一种工具。那时候社会有一个问题：摄影诞生了，我们还需要艺术吗？因为绘画描绘日常景物，有了摄影之后似乎都失去了意义。所以艺术不仅仅是记录事物，对蒙克来说，他在艺术作品中表现了很多自己心里的感受。有很多艺术作品不是直接从摄影而来的，但用摄影的话可以尝试之前没有使用过的一些技术。比如摄影的二次曝光，在蒙克的作品中我们可以看到他的摄影作品包含了二次曝光，他的绘画作品中也用了二次曝光的效果，而且摄影也影响了绘画的主题，影响了他观察世界的方面，他自己的一些视角。从最开始摄影用来记录、辅助艺术家作画，到后来摄影也是艺术的一部分。所以我们可以看到蒙克及其他艺术家用摄影做了很多实验，探索美学的可能性，后来用摄影本身进行交流的过程。
介绍完蒙克与摄影的关系后，中央美术馆馆长王璜生上台与亨里克森馆长进行了简单的对谈。王璜生问道了关于蒙克美术馆举办的蒙克与安迪•沃霍尔展览的情况，亨里克森认为，蒙克的艺术生涯里有非常非常多的重复的主题，用不同色彩形状创作，这与安迪•沃霍尔的形式是有着共同点的。安迪•沃霍尔是流行艺术的顶尖人物，而蒙克作品带有流行的美学观念，这很容易使得两者作品产生共鸣。之后谈到了蒙克最经典的作品《呐喊》，亨里克森说，《呐喊》探讨了人与自然的关系，这是大自然向他呐喊，画中人表现出的防御性动作而已。第一个《呐喊》版本是一个素描草图，它是非常常态的，那个版本的人在看天空，而不是面对观众。后来蒙克决定画上色彩、动感，以及中间的能量，他展示自然的状态与人的影响，体现流线性的动感，反应人物的心理状况。所以说，后来这种呐喊成为焦虑和紧张的代言。最后，王璜生对于《蒙克与摄影》一书中如何把摄影媒介与绘画之间的关系，如何在蒙克的画里面观察摄影等关系产生兴趣。亨里克森表示，摄影和艺术的关系可以不同的角度看，通过不同的技术手段、不同的镜头距离看不同的事物，蒙克把这种角度慢慢的放到自己的绘画当中，从摄影中得到了启发。亨里克森最后说，“摄影技术发展之前，艺术上看不到二次曝光的技术的，我们可以看到摄影除了是记录现实的工具，也是一种艺术形式。”
文/林佳斌
图/全晶
编/张文志
