2014年9月27日，著名华人艺术家沈少民筹备一年的展览终于在白盒子艺术馆开幕。这也是艺术家近七年来的首次个展。展览一波三折，经过沈少民和策展人崔灿灿的不断讨论与否定之否定，终于得出了一个“失败”的展览，那便是展出无法实现的7个展览文字方案。偌大的展厅什么也没有，只有一面弧形的白色展墙，7个方案的设想阐述、实现材质、呈现方式与延伸出来的思考用墙面刻字的方式展示给愕然的观众。“没错，这就是作品！”展厅中的观众互相告知，并详细浏览这7个文字方案。

最近几年的创作，沈少民开始将艺术、社会、哲学等方面的因素植入创作，然而，在沈少民缜密的思维与严谨的创作中我们仍可以品出一丝诗意，一如此次富有诗意的题目“算了吧，风”和颠覆的展览形式之间的机巧妙用。

谈及此次展览，艺术家沈少民也说：此次展览代价非常大，废掉了7个方案。当7个方案都被推翻以后，其实也呈现出当代艺术面临的困境以及无法逾越的某种标杆。时至今日，无论什么极端的方案，都有艺术家做过，而什么也不做，也是错。那就干脆呈现思考和讨论的过程。因为艺术家本身解决不了任何问题，只能提出问题。

在展览新闻发布会上，策展人崔灿灿也提到，想要借此次展览让人们对“什么是艺术？什么是传播？”等过往形式中惯有的美学趣味与传播法则有进一步的反思。从2013年9月开始，策展人崔灿灿和艺术家沈少民便开始讨论，应该呈现一个什么样的展览？在一年的时间里，他们产生了7个关于这个展览的方案。最初，每一个新的方案都似乎都是最终的结果。而随着讨论的深入，他们所期待的结果已不再受制于如何做一个好的展览，他们开始宽泛的、漫长的讨论展览和自我、社会、历史之间的关系。不断的遭遇对方案本身的怀疑和否定，实施任何一个方案都变得毫无必要，最后，他们又回到了讨论的最初。

最后，策展人和艺术家决定呈现这样一个展览，将一年来的展览方案的不断建立与推翻的状态，直接曝光在公众面前。而不去选择呈现或实践一年来的7个方案中的任何一个，只是呈现这个肯定与否定的过程，这不是对艺术史或展览史的机械研究与梳理。而是强调：接受失败，并呈现失败的态度，放弃了创作，相反却视其为创作。

当记者提问沈少民下一个展览计划还将会如何呈现时，沈少民答道：不会做特别物化、特别常规的展览，如今大多数展览还是从美术史的系统上去思考去呈现的。接下来的展览还是希望能够对当代艺术向前发展有所推进。

从此次展览的立意出发追本溯源，不得不提到瑞士人哈拉德·塞曼于1969年在伯尔尼美术馆策划了史无前例的展览《活在你的头脑中：当态度成为形式》，这次展览拓宽了展览与艺术创作的边界，亦或说模糊了展览与否、艺术与否的定义。自此之后，策展的呈现角度与艺术创作形式开始超越展览及创作本身，形式几近掏空。

策展人崔灿灿在前言中提到：“我们并不愿意重蹈覆辙的去什么都不做，然后宣称我们拥有艺术。我们仍对艺术保持热情，观念的原创与重复并不是一个困境，我们更愿意公开的去呈现、谈论这个困境……这个失败的展览所表达的是：接受失败，并呈现失败，远大于获得了好的艺术。我们放弃了作品，却拥有了无视禁忌的自由和雄心。”

艺术家：沈少民
策展人：崔灿灿
展览开幕：2014年9月27日16:00
展览时间：2014年9月27日—11月9日
展览地点：中国北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B07号

文、编/朱莉
图/白盒子艺术馆