2014年10月23日，《罗曼•西格纳——影像——一九七五至一九八九和现在》展在中央美术学院开幕。此次展览由中央美术学院美术馆主办，新时线媒体艺术中心协办，展览由李振华和王春辰先生策划，王璜生馆长担任艺术总监。本次展览项目在巡回至中央美术学院美术馆展出之前，还于2014年8月27日-9月9日在中国美术学院美术馆举办过。

现年76岁的罗曼•西格纳（Roman Signer）是瑞士最重要的当代艺术家之一。他工作的领域涉及爆破、偶发、时间雕塑和行动。自上世纪70年代以来，他曾经多次参加过威尼斯双年展和卡塞尔文献展。尤其是1987年的卡塞尔文献展，作品《纸的行动》成为了行动、爆炸、雕塑、现场、媒体各个方面最重要的事件，被纪录和传播。他的知名作品数不胜数，美国的MOMA拥有他百件作品的收藏。自80年代末期，罗曼凭借着出版物和录像被介绍到中国的艺术学院，并广泛的被接受。

下午三点，策展人李振华亲自为嘉宾和媒体朋友导览作品，谈到自己与罗曼·西格纳四年的交往，他对其艺术脉络的理解，以及罗曼与中国的联系。此次展览采取倒叙排列的方式，用了100台高低交错的投影仪，共展示了罗曼205件作品。包括他自1975年到1989年的代表性行动影像，以及2012年为上海双年展创作的作品《蓝色的球》。在展厅的入口，艺术家为此次展览特别录制了一个三分钟视频，里面谈到对中国的理解，以及想对中国观众说的话。在这205件作品中，常常会看到艺术家本人出现在镜头中。虽然是影像作品，整个展览却采用无声处理。李振华介绍，作为一个较早开始使用新媒体方式呈现作品的艺术家，在当时的媒介使用上，录声音要单独使用特殊设备，因此艺术家选择保持自己的行动在寂静无声的情况下被记录下来。这对于当下很多在混杂的声音和环境中展示的新媒体艺术作品，也带有一种回应的意义：在媒体如此泛滥的当下，艺术家如何在自己的工作中选择直接、有效、简洁的工作方式？

罗曼•西格纳在其作品中反复探讨了重力、飞行和坠落等一系列的物理现象。例如，发射物撞在墙上，速度的梦想就破碎了。平衡继而被打破，力量或爆发，或在压力下被禁锢其中。作为一个人，以微小的形式设计类似于上帝之造物，并使之发生，将其中释放的力量转换。对于当代艺术而言，罗曼的贡献在于对根本生存经验的朴素视觉化。

之所以说其是“朴素的视觉化”，是因为罗曼在作品中大量运用了我们日常生活中再普通不过的用品，如椅子、木桶、餐桌或雨伞。这些无足轻重的物件，在艺术家专门为它们设计的事件中担当起角色，被赋予新的意义。例如，桌子、椅子、小摩托车飞了起来；本应在河流中的独木舟被挂在了空中；用来盛放液体的木桶被打穿，变成了喷泉。这些日常物品被艺术家赋予了冒险精神，使得它们义无反顾地冲破被设定好的用途和物理学法则，即使粉身碎骨，也要在装置中显现自身无限的诗意。

策展人李振华介绍，此次展览在展厅中还有特别设计的小细节，希望观众在展厅能够发现这些与艺术家生活相关的温情小细节。例如，展厅在一小面墙上，特别展出了罗曼1981年来中国时的照片，11月23日，罗曼将会出席展览闭幕式，策展人也希望艺术家能够在这张照片上留下签名，把1981年和现在做一个链接。在2A展厅的中央，特别放置了一张大桌子，这个桌子与艺术家罗曼75岁生日时圣加仑美术馆为他做的大桌子拥有一样的材质和尺寸，是真实存在于艺术家日常生活中的物件。桌上摆放了关于罗曼的34种不同语言的出版物及文献资料，包括目前市面十分罕见的图册等。策展人向观众介绍，伴随着此次展览，还将会有一套出版计划，包括已经面世的由中国美术学院出版社出版发行、科瑞尼·莎茨（Corinne Schatz）著作的《罗曼·西格纳 雕塑》中译本，这本书记录了1988年罗曼工作的开始。第二本书《Roman Signer ：talk and conversitio》，也将在近期由蜜蜂出版社出版。之后的其他出版物还将按计划进行。

下午四点，开幕式在中央美术学院美术馆学术部高高女士的主持下在美术馆举行。中央美术学院美术馆馆长王璜生教授首先致辞，他特别提到这次别有用心的布展方式，给人们新的视觉感受，也非常符合艺术家作品的气质。他衷心希望此次展览能给中国的当代艺术界带来新的启迪。接着，策展人李振华、罗曼基金会负责人玛丽安•博克女士、瑞士驻华大使馆新闻与文化处主任詹妮•裴亚珍女士也分别致辞，谈及艺术家的作品以及瑞士与中国文化的交流。随后，中央美术学院实验艺术学院院长吕胜中教授讲话，他谈到罗曼不仅是自己非常欣赏的艺术家，还是相识的老朋友，他将本次展览作品归纳为与时间、游戏、和平三点相关的表达。最后，开幕式在新时线媒体艺术中心发起人张庆红的致谢中结束。

展览期间，CAFA美术馆还将举办与展览相关的讲座和公共教育活动，展览闭幕当天，艺术家将亲临展览现场，参加美术馆之夜活动等，敬请期待。

此次展览将展至11月23日。

文、编/朱莉
图/杨延远