2014年11月5日晚6点半，丹麦当代艺术家比扬•诺格在中央美术学院美术馆贵宾厅围绕“当代的艺术与全球化的现实”与美院师生展开座谈与讨论。比扬•诺格在中国工作了十二年之久，对中国的艺术、建筑、教育等领域多有参与，在这些工作中，他重新审视和发现自我，从中思考丹麦与中国在艺术中如何合作，同时保持各自原有的样貌。全球化时代的到来，人们为求发展而使得各地区的建筑趋向一致，各国之艺术特色逐渐模糊。然而，在现代艺术中保留不同人群的特色却是应该鼓励的，它们反映着人们面向世界不一样的思考方式。

刚刚经历一番车马劳顿，自机场前来的比扬•诺格，在简短的开场介绍之后，即与所有听众前往美术馆三楼展厅，透过对于自身作品直接地阐述，令听者得以了解作者创作时真实的想法，以及作品背后隐藏的社会要求。

当代艺术别于十七世纪以抒发个人情感为主的创作方式，更重视作品的创新概念，以及如何藉此思考社会，走进社会。例如：1960年代比扬•诺格的石膏雕塑，表达“人人皆能够从事艺术”的想法，藉由简易的材料与制作过程升华作品内涵，并激励有志从事艺术的普罗大众；《女基督──皇家证券交易所行为艺术》一作中，作者拍摄一位持有十字架的女性裸体，与证券场内的群众交涉，十字架原有的宗教意义成为唯利是图的金钱交易与权力操纵，男性的上帝形象翻转为充满欲望的女体；《马拉──科戴是谁》重现古典主义画家雅克-路易•大卫笔下的人物，将原画二度的平面空间转移为三度立体空间，并在转化的过程中掺入作者的新诠释，更加关注于故事中的女杀者，而非获得救赎的马拉：《马之祀》取材于一匹被宰杀并切割为碎肉的马匹，装在玻璃瓶中的它表达作者对于越战之反思，在科技足以驱使战争的时代里，人类将如何逃脱机械化的生活模式？2002年方完成的《米奇的歌剧》，则以青铜器为媒材、相似于装饰艺术的造型，嘲讽当今流行文化及大众生产规则的空泛符号。

比扬•诺格认为其作品的解读，即是在一个象征与一个象征之间，被串联而起的。他透过艺术描述世界，并更加靠近世界，除了在以市场为导向的艺术生态中自我反思之外，同时摄取来自古典，以及东方，如日本、韩国、中国的艺术元素，容入其作。如木雕《熟睡的男人》不仅摄取中世纪里宁静肃穆的人物神情，亦运用佛教中修行者的睡禅姿势。

回到讲厅，在演讲结束之前，所有听众围绕讲桌，比扬•诺格藉纸笔现场作画并解说，带领众人回顾不同民族的艺术文化如何于历史之河上流动交汇。自远古时代起，一个地区中即包含各族群的痕迹，经过贸易战争等原因，而产生更多碰撞与交流，如丹麦的维京人，发明船只之后，即航向世界各大洲。东方与欧洲的艺术在此过程中由疏而密地展开互动，如画家梵高的笔触即是受到中国木刻之启发。二十世纪以降，欧洲现代主义生机勃勃，展现欧洲自身，以及与世界艺术的融合。冷战结束，发展成新全球化局面的今日，各大洲渐趋平等，中国、印度、韩国等国逐一崛起，欧洲则渐趋平淡，此时，以自由化市场、当代新科技为导向的社会，亦反映于艺术之上。信息普及速度急增，人们跨越各地区不再困难昂贵，艺术家身处其中，例如：近十年，艺术展览会、画廊等机构，以及艺术家的数量皆在全球中蓬勃发展，双联展不再仅仅于威尼斯举行，而是于世界各城市轮流展开。科技发展令世界处于爆炸性的状态，艺术亦在此获得更多可能性，包括乐观的想象及毁灭性的后果，艺术家的关键即在于面对现实而从中发掘灵感，并非折服于现实，乃是怀存无穷的想象力。

“我们认为一切‘可以是’艺术，但并非一切‘皆是’艺术，不应任由金钱市场决定一切。”艺术如今处于以金钱市场为导向的历史时期．比扬•诺格强调艺术家藉作品谋生并无大害，然而，若是让金钱决定一切，甚至主导了艺术品的形式与内容，此弊即有待匡正，在尚无彻底解决之法的今日，艺术家仅能勇往直前了。

文/陈雯柔
图/全晶
编/张文志