2014年11月20日下午3点，展望的最新个展“应形”在798长征空间开幕，此次展览是展望继“中山装”(1993—1994年)、“假山石”(1995年—持续进行)、和“镜花园”(2004-2005)之后，再次推出的一脉相承的新作。该系列新作围绕概念、形态、创作方法等各个层面及角度，重新审视自我的创作经历和思考路径，从2004年开始，历经多年时间沉淀论证，完成此次新作的整体构思与实现。

展望在上世纪90年代初就以一系列写实主义作品奠定了自己在中国艺术史上的起点位置，他的创作一直试图从文化、社会、自然这三个不同的维度上探索自己的内心，并不断地用作品诚恳地反映内心中的真实思考。可以这么说，这种“真实”的力量始终贯穿在展望近三十年的作品创作中。

此次展览共展出五件“形影”系列作品及一件“假山石”旧作，这种展览组合方式也更简明的向观众展现展望创作的发展脉络。展望在早年的“中山装”系列中就不再为艺术、装置、雕塑这些概念所困扰，而是彻底的放开了自己的思路。1995年他开始“假山石”系列的创作，并意图“模拟自然”，后来在此系列基础上脱胎出 “镜花园”系列。从“镜花园”系列开始，艺术家思考扭曲而富于变化的镜像与自身雕塑工作的关系，历经数年寻找这种看似有形却变幻莫测的“影”，并成功在现实之物与镜像之间寻找到一条可以随应随变的雕塑形式创作路径。

从2004年拍摄“镜花园”系列摄影作品时，展望就开始思考“形影”系列作品的创作，艺术家将自己留在不锈钢雕塑上的幻影拍成照片，挑选符合自己创作意图的照片在电脑上结构分析，并找到从二维图片到三维雕塑的转换途径。在展望自己看来，这批作品的形成过程和“太岁”有关，“太岁”没有具体的概念，这种虚无的感觉并不意味着不存在，不能说清楚的事物也要面对。

展望表示：“这里没有与社会问题对应的所指，也没有美术史的上下文脉，我知道我不可以先对自己预设一个文化之套、形象之套，再让眼见的东西钻入这个套子，那无异于闭上自己发现的眼睛，用石膏凝固有思想的观念，我必须谦卑地把自己隐藏在形的后面，随形而行，适应形的出现而不是要求形符合我的意愿，要以无形的我面对眼前形形色色的、我不一定懂的‘上帝’，然后不假思索地借助照相设备捕捉所有出现的形。由于它可能不在我的经验意识当中，我必须接受‘暂时什么都不是’这个理念，但它的确存在。”

此次展望新作试图打破常规雕塑作品所能表达内容的极限，凭借展望自身独具的直觉与想象，弥补了二维的“像”与三维的“形”之间的空白领域，为“像”创造了体量、细节、质地，让最终成形之物既属于这个世界又不属于这个世界。

此次展览将持续至2015年2月2日。

图/张文志
编/张文志