2014年11月18日下午六点半,应六角鬼丈教授之邀，东京艺大教授金田充弘在中央美术学院设计学院红椅子报告厅举办讲座“建筑与结构，新的途径”，与美院学生探讨建筑与结构并分享他在东京艺大的一些教学经验与成果。金田充弘是一位优秀的结构工程师，Arup公司的高级助理，2007年起担任东京艺术大学美术学部副教授，其结构设计作品包括：伦左皮亚诺建筑工作室的设计作品“MAISON爱马仕”，扎哈哈迪德所设计的“香奈儿流动的艺术”，以及伊东丰雄的建筑作品“台中歌剧院”等。

讲座一开始，金田充弘即抛出问题：“今后是否想成为结构工程师”？现场的安静似乎在金田充弘的意料之中，或许是对结构工程师不够了解，建筑师很少考虑转身投至结构工程学这一假设，他也希望通过演讲能让人重新理解结构，建立新思维。或许不必成为结构工程师，但可以学习作为一个建筑设计师如何在工程师的帮助下更好地完成设计，让两个学科更好地相互配合直至建筑实地落成。

金田充弘在讲座中通过两张图片展示了“结构=骨架”的概念，一张是自由女神，另一张是变形金刚模型，两者在结构支撑方面形成强烈对比，自由女神内部有着极为复杂的钢筋结构，变形金刚虽然外形复杂却没有内在结构。不同于前两者的是佛像与法拉利汽车模型，它们的实体就是本身的结构,是一种结构功能化的表现。在剖面图展示的麻布涂漆技术中，可以看到并理解佛像是如何在寺庙失火时倚仗它们轻盈的质地得以被解救。如今表皮覆漆的椅子等设计也是运用这一古老的方式与现代审美结合的作品。

金田充弘阐述了他在Arup公司感受到的那些看不到却要共同完成一个项目的意义与乐趣，在不断尝试中总会面临无数问题，团队需要不断地配合才能完成作品。金田充弘介绍了两个他与伊东丰雄共同作业的实例。第一个是岐阜市立图书馆，方案讨论过程中，结构工程师对细长木板叠加构成屋顶这一材料组合的创新使得提案得以顺利进行。建造期间，从学生实验，实体模型直到最终等比例建造，板材的厚度随着结构的精密构成在一遍遍调整。落实阶段，从未间断的对细节改进以及解决问题的讨论，经过一年的不懈努力与尝试找到稀释难度的方法与可靠的施工方。第二个案例是台中音乐厅，将连续的曲面改成对多面体的连接点的分析从而形成可控构成，排除施工的重重阻拦，选用当地钢灌浆技术解决了曲面的不可控的问题，建筑师与工程师从始至终都需要相互配合并且亲自加入实验。

金田充弘在讲座中还分享了部分东京艺术大学本科及研究生的探索活动。“拉链”是由无数彩色的环形材料进行拼接组合形成的公共艺术作品，目的是对于点线面的探索；“漂浮”是将氢气灌入的约一平方米的白色薄膜方体中用线固定在地面，形成统一高度后，出现一个上空布满漂浮物的空间。他们在一次定位栏杆意外折断中，索性将其全部截短，惊异地创造出只有小孩可以在其中穿行的趣味空间；“游戏”组的同学们将布料固定在木条上并制成房子的形状的装置，为孩子提供一个显而易见且参与度高的活动空间，就连大人也会喜欢上这个地方；“竹子”则是一个废物利用的实例，结合钢水管和烧杉木制成连续型公共座椅。他们解决了一处荒野竹林的管理问题，在不断地维护中人与建筑的关系更密切。

讲座的最后，金田充弘总结道：“结构就像威化饼，拍广告的时候往往会掰开，因为那样好看，但吃的人往往不会，之所以不同因为它一直存在。”他们对新材料，新技术的探索充满热情，将手工与数字结合并转化为建筑。

文/何璇
图/何璇
编/张文志