2014年12月9日晚上，由中央美术学院研究生学生会学术部主办的“共振—研究生论坛系列学术讲座”活动邀请了保利香港拍卖有限公司艺术总监侯亚楠和艺术仓库创始人赵倩颖进行讲座，本次讲座的题目为《艺术游戏的新规则》。本次讲座在中央美术学院5号楼电教报告厅进行。
赵倩颖从专业数据和市场现状、版画的版权和制作工艺，谈及版画市场发展趋势及藏家群的构成。讲座列举国内外艺术家的案例分析。如2004-2014 草间弥生作品的市场价值变化趋势(销售总额)。在短短十年间，草间弥生作品的销售总额提升了262%，从2004年的93万1446美元到2014年的3545万59美元。刘野2007年的丝网版画《大旗舰》2011年的成交价格是5.3万元，2009年的《小海军看船》在2012年的拍卖成交价涨至18 万元。其平板印刷作品《请让我呆在黑暗中》拍卖时间 2014年05月17日，成交价 US$ 9,669 (CNY ￥5.9 万) ，包括佣金。赵女士强调作品仅仅10个版次，但因为是平板印刷，所以价格一直在3万-6万左右。数码和丝网的区别在于此。还有其作品《奥林匹克女孩儿》拍卖时间 2009年12月19日成交价 CNY ￥1.1 万，深受70、80后年轻藏家的喜爱。讲座还列举了毕加索，达利的版画作品。
侯亚楠讲座的主要内容为当代水墨的市场表现。主要分为六大板块：何为当代水墨，当代水墨产生背景，当代水墨梳理，当代水墨重要展览，当代水墨拍场大事记和当代水墨拍场表现。
何为当代水墨，中国当代水墨是基于对传统中国画的当代发展而来一个新的艺术概念。当代水墨的字义概念上包含两层含义：其一，是指其时间上的当代范畴，具体而言是指不同于过去的当代社会、经济、科技与文化的发展状态下的时代背景;其二，是指水墨之表现元素，即为传统中国画中最基本的水墨材质与形式。列举了刘丹《故宫的太湖石》，李華弌的《云山雾霭》，徐累的《龙马会》。
当代艺术家的水墨创作在两大背景下进行，一是中国古代传统水墨，二是西方现实主义、超现实主义、表现主义、抽象等等西方艺术的方法论。对当代的艺术家来讲，水墨创作不意味着要回到传统和过去已有的水墨形式中。对中国古代传统水墨的保护是收藏机构和收藏家的工作，水墨在当代艺术家这里应该是一种动态的、发展的观念。当代水墨不是要回到过去，把水墨固定在过去的形态里，如此，水墨艺术就仅仅会成为一种民族风俗或者历史中已有绘画的赝品。比如，我们不需要一个二手的马远或者黄宾虹。从艺术与语境共生的要求来看，墨守陈规会使艺术失去对现实的驱动能力。另一方面，对待西方艺术史同样适用这个逻辑，也就是说西方艺术史中那些已有的现象和范式，也是我们面对的另一个传统，如果一个艺术家有全球视野，他一定会这么看。如此来说，水墨运用西方现实主义、超现实主义、表现主义、抽象等等西方艺术的方法论来搞创作，同样也是有问题的，也带有二手赝品的性质。能不能有一种在这两个历史之上的一种新的艺术产生，这是当代艺术家最为向往的。
侯亚楠提出几个当代水墨的关键性问题。首先，当代水墨绝不能没有国际视野。在当前的全球化语境下，当代水墨需要将西方文化纳入思考范围，而不是封闭起来，封闭就很难发展出有普遍性意义的文化来，封闭产生盲目的文化对立和原教旨主义。实际上中国向来不是封闭排外的国家，我们的文明史不是这样，中国历史中转化了很多外来文明，佛教转化为禅宗是最为明显的例子。从这个角度来说，封闭恰恰是违背传统的，五四之后对西方文化全面学习的背后，正是我们历史中的那种吸收和转化的能力。因此，当代水墨绝不能没有国际视野，有这样的动态发展观念，水墨在未来才有可能成为有普遍性意义的艺术形态。其次，水墨能否为中国当代文化建构贡献出艺术观念和方法论是比较关键的。水墨如果缺乏创造，它就会变得无关紧要。再次，要从传统思想当中提炼出有当代价值的思想，转化成艺术。面对传统，侯亚楠认为，还是要用文明史和思想史的角度去看，收获会更大。如果只看绘画，便只能看到儒、道、禅思想中的一小部分显现为绘画史。那么这三种思想中蕴含的很多具有方法论意义的内容就被埋没了，如以物观物、回文诗、墨家的认识论和逻辑、名家思辨等等。从传统思想当中提炼出有当代价值的思想，转化成艺术，比模仿古代绘画样式要重要的多。这也就是说，中国当代艺术的自主性体现在世界观、价值观和思想体系的建构，而这种思想体系建构由艺术作品物化和视觉化。对内在绘画方法论的重视，才能进入艺术的核心层面。
侯亚楠提到几类当代水墨作品。一类为遵循中国古代精英文人生活趣味、精神追求和审美价值的当代水墨——这一类的作品更多的受到海外推广古董和中国文人雅趣艺术品商人或经纪人的带动。1999年，艺术家张洪创办的怀古堂就相继举办了李华弌、李虚白、王无邪的个展；中国瓷器公司则经营刘丹、曾小俊、泰祥洲、朱伟的作品；近年来，伦敦的埃斯肯纳齐也持续经营李华弌、张洪的作品。除了欧美的古董画廊以外，自上世纪90年代起，香港的古董画廊也是中国当代水墨艺术的重要出口。在香港经营当代水墨历史长、影响力最广的如万玉堂画廊、艺倡画廊、汉雅轩画廊等。
还有一类为延展了水墨媒介并植入了后现代观念性思维的泛当代艺术作品。根据作品笔墨形态和精神形态角度，又可将此类作品细分为三类。一、语言形式不同于传统水墨，但审美形态沿袭了其精神特征。二、 审美追求与传统水墨有别，具有突出当代性，但延续传统水墨语言。三、语言形式、审美形态均表现为突出的当代特征。
2007-2009年，姜吉安在北京望京北纬40°居民社区两居室内的无影灯环境下，运用素描和擦碳粉方法为两居室内的日常物品和环境赋予了光与影。作品不仅包含对中国特色的素描惯性系统的批判，还包括对人的视觉有限性的提示。这种绘画方式中的物，并非传统意义上的材料概念，不是材料拼贴，不是用新的材料来参与图像表达，而是不断去除绘画的“不整全图像”性质，使绘画由现成品转换而来，使现成品被铭写和诗化。姜吉安的创作突破了绘画的惯性模式，脱离了个体的表层经验表达，深入思想观念领域，融合了中国古老传统与西方后现代思想，以明确的方法论意识来重构绘画的形态。他综合实践的“以物观物”、“感通”、“消除我执”、“放弃各种既定知识型”的艺术观念，开始在中国艺术界产生影响。
最后，侯女士强调当代水墨市场表现有几大特点：1、作为新兴市场门类，缺乏清晰的画廊代理系统，有一、二级市场倒置的现象。2、板块划分不明晰。目前出现在市场中的“当代水墨”艺术家划分不够明晰，尤其是二级市场拍卖领域，不同拍卖公司“当代水墨”专场中所涉及的艺术家也有所不同。3、当代水墨以中国传统艺术为根基，以水墨为媒介，并植入了后现代观念性思维的，是中国现当代艺术不可或缺的发展方向。在混杂的当下找到了自我根基，对传统再次诠释，具有较强市场潜力。
文/解婧
图/张开
编/朱莉
